Marktanalyse + Indie Game Startup
Zusammenfassung von Meinungen
Kurztext:
Der Beitrag beschäftigt sich mit der Analyse des Videospielmarkts und gibt einen Überblick über die beliebtesten Genres und Spiele auf Steam im März 2023. Anschließend konzentriert sich der Text auf die Top 10 Genres im Spieldesign und erstellt eine Roadmap für die Entwicklung eines neuen Spiels im Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Genre. Es wird betont, dass die verschiedenen Genres je nach Art des Spiels unterschiedlich relevant sein können. Eine Analyse der Akzeptanz am Markt zeigt, dass Spiele, die Elemente aus den Genres Action, Abenteuer und Rollenspiel kombinieren, in den letzten zwei Jahren auf Steam als beliebt und erfolgreich erwiesen haben. Diese Spiele zeichnen sich in der Regel durch einen fesselnden Aufbau der Welt, eine spannende Geschichte und eine Spielmechanik aus, die die Spieler immer wieder aufs Neue begeistert. Der Beitrag gibt auch Verkaufszahlen und Entwicklungszeiten für einige der erfolgreichsten Spiele in diesen Genres an.
Im weiteren Verlauf des Transkripts wird das Genre Action-Adventure-Dungeon-Crawler als Beispiel für ein neues Spielkonzept und eine Roadmap betrachtet. Das Spiel namens “Dungeon Delve” soll in ungefähr 18 Monaten entwickelt werden und sich an den erfolgreichsten Spielen des Genres orientieren. Es wird erwartet, dass das Spiel nach der Veröffentlichung für etwa 30 US-Dollar verkauft wird und in den ersten 12 Monaten ungefähr 500.000 Kopien verkauft werden.
Dementsprechend wird es für mich interessant sein zu sehen, welche deutsche Community auf meine Seite ProIndieDev.Art kommt und sich auf dem Discord-Server tummelt, um sich mir nach erfolgreich absolvierten Einsteigerkursen und fortgeschrittenen Unreal-Engine-Kursen anzuschließen, um gemeinsam ein interresantes Spiel zu entwickeln. Oder zumindest als Erfahrung dabei zu sein, während ich neben den spannenden Unreal Engine-Kursinhalten weiterhin Spiele entwickle.
Langtext:
In diesem Beitrag schreiben wir über die beliebtesten Spiele und Genres auf Steam zum Stand März 2023, basierend auf Daten aus der Steam-Analyse von vginsights.com. Anschließend haben wir uns auf die Top 10 Genres im Spieldesign konzentriert und das Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Genre als Beispiel genommen, um ein neues Spielkonzept und eine Roadmap zu erstellen.
Wie es der Zufall will ( Scherz beiseite, es ist halt nur auffällig) handelt es sich bei dem Kursangebot bei uns auf ProIndieDev.Art genau um ein solches Spiel. Die professionelle Indie-Entwickler-Plattform im deutschsprachigen Raum mit einem Fokus auf Unreal Engine und Athemberaubende Spielwelten und Landschaften, die du so als Creator am Computer erstellen kannst.
Wie dem auch sei. Bevor wir mit der Entwicklung eines Spiels für ein bestimmtes Genre beginnen, ist es wichtig, den Markt zu verstehen. Indem sie die Beliebtheit verschiedener Genres und Spiele analysieren, können Spieleentwickler/innen herausfinden, welche Arten von Spielen derzeit gefragt sind und was das Publikum in Bezug auf Gameplay, Story und andere Elemente sucht.
Außerdem kann das Verständnis des Marktes Spieleentwicklern helfen, potenzielle Marktlücken und Chancen für Innovationen zu erkennen. Indem sie ein einzigartiges und fesselndes Spiel entwickeln, das sich von der Konkurrenz abhebt, können Entwickler/innen mehr Spieler/innen anziehen und möglicherweise einen größeren Erfolg erzielen.
Insgesamt ist es für Spieleentwickler/innen wichtig, den Markt zu verstehen, um erfolgreiche Spiele zu entwickeln, die ihre Zielgruppe ansprechen und sich von einem überfüllten Markt abheben. Es hilft dabei, Entscheidungen über das Spieldesign zu treffen, und kann zu besseren Ergebnissen in Bezug auf die Spielerbindung und den kommerziellen Erfolg führen.
Basierend auf Daten aus der Steam-Analyse von vginsights.com sind hier die Top 10 der beliebtesten Spiele auf Steam vom Stand 3. März 2023:
1. Dota 2
2. Counter-Strike: Global Offensive
3. PlayerUnknown’s Battlegrounds
4. Among Us
5. Grand Theft Auto V
6. Team Fortress 2
7. Tom Clancy’s Rainbow Six Siege
8. Terraria
9. Rust
10. Rocket League
Was die häufigsten Genres im Spieldesign angeht, so sind die Top 10 Genres, basierend auf der Anzahl der auf Steam veröffentlichten Spiele, folgende:
1. Action
2. Indie
3. Abenteuer
4. Casual
5. RPG
6. Strategie
7. Simulation
8. Sport
9. Rennen
10. Kämpfsimulationen
Es ist wichtig zu wissen, dass Spieledesign ein weites Feld ist und dass die verschiedenen Genres je nach Art des Spiels mehr oder weniger relevant sein können. Ein Spieleentwickler legt zum Beispiel mehr Wert auf das Genre “Casual” oder “Strategie”, während ein Sportspielentwickler sich vielleicht auf das Genre “Sport” konzentriert.
Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.
Ausgehend von den häufigsten Genres in der Spieleentwicklung, sind die zuvor erwähnten Top 10 Genres natürlich von Bedeutung. Ein Multiplayer Dungeon Crawler Action-Abenteuer-RPG ist demnach eine Gute Wahl um anzufangen. Im englischsprachigem Raum ist das ein Action-Adventure-Role-Play-Game.
1. Action
…
3. Abenteuer
…
5. RPG
Doch bevor wir uns mit der Roadmap für das Spieldesign befassen, wollen wir einen Blick darauf werfen, wie gut sich diese Genres vermarkten und wie viel Spaß die Spieler/innen haben, gemessen an der potenziellen Kaufkraft für ein solches Spiel.
Weitere Analyse und Berechnungen der Akzeptanz am Markt
Auf der Grundlage der Daten aus den Steam-Analysen von vginsights.com für die letzten zwei Jahre folgt eine Analyse der Spiele mit den verwandten Genres Action, Adventure und RPG:
Cyberpunk 2077 – Dieses Spiel war umstritten, hat sich aber trotzdem gut verkauft und in den ersten 10 Tagen auf dem Markt geschätzte 598 Millionen Dollar eingenommen. Es kombiniert Elemente aus den Genres Action, Abenteuer und Rollenspiele und seine Beliebtheit ist wahrscheinlich auf die faszinierende Welt und die fesselnde Geschichte zurückzuführen.
Assassin’s Creed Valhalla – Dieses Action-Adventure spielt im Zeitalter der Wikinger und enthält RPG-Elemente wie Skill-Trees und Ausrüstungs-Upgrades. Mit einem geschätzten Umsatz von 300 Millionen Dollar in der ersten Woche auf dem Markt war es ein beliebter Titel.
Monster Hunter: World – Dieses Action-Rollenspiel war in den letzten zwei Jahren ein ständiger Verkaufsschlager, von dem bis September 2021 schätzungsweise 21 Millionen Stück verkauft wurden. Seine Beliebtheit ist wahrscheinlich auf seine fesselnde Spielmechanik und die Koop-Multiplayer-Funktionen zurückzuführen.
Horizon Zero Dawn – Dieses Action-RPG wurde ursprünglich 2017 für die PlayStation veröffentlicht, erschien dann aber 2020 auf Steam. Es wurde von den Kritikern für seinen fesselnden Aufbau der Welt und seine packende Geschichte gelobt, und sein Erfolg auf Steam zeigt, dass es immer noch eine Nachfrage nach hochwertigen Action-Adventure-RPGs auf dem PC gibt.
Dark Souls III – Dieses Action-RPG wurde 2016 veröffentlicht, hat sich aber in den letzten zwei Jahren auf Steam weiterhin gut verkauft. Das herausfordernde Gameplay und die tiefgründige Geschichte haben eine treue Fangemeinde gewonnen, und der anhaltende Erfolg zeigt, dass es immer noch eine Nachfrage nach hochwertigen, anspruchsvollen RPGs gibt.
Insgesamt haben sich Spiele, die Elemente aus den Genres Action, Abenteuer und Rollenspiele kombinieren, in den letzten zwei Jahren auf Steam als beliebt und erfolgreich erwiesen. Diese Spiele zeichnen sich in der Regel durch einen fesselnden Aufbau der Welt, eine spannende Geschichte und eine Spielmechanik aus, die die Spieler/innen immer wieder aufs Neue begeistert. Auch wenn einige dieser Spiele kontrovers diskutiert oder kritisiert wurden, zeigen ihre Verkaufszahlen, dass es immer noch eine große Nachfrage nach qualitativ hochwertigen Spielen in diesen Genres gibt.
Verkaufszahlen und Entwicklungszeiten
Hier sind die Daten zu den genannten Spielen und Verkaufszahlen in den letzten 2 Jahren, basierend auf den vginsights.com Steam Analytics:
Cyberpunk 2077 – Das Spiel wurde am 10. Dezember 2020 veröffentlicht und erzielte in den ersten 10 Tagen auf dem Markt einen geschätzten Umsatz von 598 Millionen US-Dollar.
Assassin’s Creed Valhalla – Das Spiel wurde am 10. November 2020 veröffentlicht und erzielte in der ersten Woche auf dem Markt einen geschätzten Umsatz von 300 Millionen US-Dollar.
Monster Hunter: World – Das Spiel wurde am 9. August 2018 veröffentlicht und hat sich seitdem insgesamt 21 Millionen Mal verkauft (Stand: September 2021).
Horizon Zero Dawn – Das Spiel wurde ursprünglich im Jahr 2017 für PlayStation veröffentlicht, wurde aber im Jahr 2020 auch auf Steam veröffentlicht. Verkaufszahlen für die Steam-Version sind nicht verfügbar, aber das Spiel erhielt bei seiner Veröffentlichung auf PlayStation kritischen Beifall.
Dark Souls III – Das Spiel wurde am 12. April 2016 veröffentlicht und hat sich seitdem insgesamt mehr als 10 Millionen Mal verkauft (Stand: August 2021).
Die Entwicklungszeiten dieser Spiele variieren. Cyberpunk 2077 hatte eine Entwicklungszeit von etwa 8 Jahren, während Horizon Zero Dawn etwa 6 Jahre in der Entwicklung war. Assassin’s Creed Valhalla und Monster Hunter: World wurden beide innerhalb von 3 bis 4 Jahren entwickelt, und Dark Souls III hatte eine Entwicklungszeit von etwa 3 Jahren.
Es ist wichtig zu beachten, dass die Entwicklungszeit eines Spiels nicht immer ein Indikator für dessen Erfolg ist. Jedes Spiel hat seine eigenen Stärken und Schwächen, und der Erfolg hängt von vielen Faktoren ab, wie der Qualität des Spiels, dem Marketing, der Zielgruppe und der Konkurrenz auf dem Markt.
Ein anderes Spielebeispiel mit wenig Entwicklungszeit
Um einmal die Genres Action, Adventure und Dungeon Crawler als Beispiel zu nehmen, um ein Spiel zu erwähnen das mit kurzer Entwicklungszeit und dafür recht gute Akzeptanz bei den Spielern zeigte, was sich natürlich in den Umsätzen und Verkaufszahlen wiederspiegelte. Ist das Spiel Hades in die Betrachtung gerutscht.
Instesammt kann es schwierig sein, ein Spiel aus den Genres Action, Adventure und Dungeon Crawler zu finden, das in den letzten zwei Jahren erschienen ist und in kurzer Entwicklungszeit hohe Verkaufszahlen erreicht hat. Ein Spiel, das diese Kriterien erfüllt, ist Hades, das von Supergiant Games entwickelt und am 17. September 2020 veröffentlicht wurde.
Hades ist ein actiongeladener Dungeon Crawler mit einer einzigartigen Geschichte und Spielmechanik. Es befand sich etwa zwei Jahre lang in der Entwicklung und wurde von der Kritik für sein fesselndes Gameplay und seine fesselnde Geschichte gelobt. Bis September 2021 wurden weltweit über 2 Millionen Exemplare von Hades verkauft, wobei ein großer Teil der Verkäufe auf die Veröffentlichung auf Steam zurückzuführen ist. Das Spiel hat auch zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Preis für das Spiel des Jahres bei den The Game Awards 2020.
Auch wenn Hades nicht den gleichen kommerziellen Erfolg erzielt hat wie einige andere Spiele des Genres, zeigen die relativ kurze Entwicklungszeit und die Anerkennung der Kritiker/innen, dass ein gut gestaltetes und fesselndes Spiel auch mit einer kürzeren Entwicklungszeit erfolgreich sein kann. Es zeigt auch, dass Innovation und einzigartige Spielmechanismen einem Spiel helfen können, sich abzuheben und das Interesse der Spieler/innen zu wecken.
Kommen wir nun zu der Spieldesign Kurzfassung und danach zu einer einer Fiktiven Game-Story um die Spielerherzen höher schlagen zu lassen und für das Spiel zu gewinnen.
Spieldesign-Kursfassung
Bei diesem Spieldesign werden wir uns auf die Genres Action und Adventure konzentrieren, um ein Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Spiel zu entwickeln.
Spieleentwickler: Dungeon Delve
Dungeon Delve ist ein Third-Person-Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Spiel, das in einer mystischen Welt voller gefährlicher Kreaturen und herausfordernder Rätsel spielt. Das Spiel bietet eine fesselnde Geschichte, die der Reise eines jungen Abenteurers folgt, der versucht, die Geheimnisse eines uralten Artefakts zu lüften, das tief in den Tiefen eines mysteriösen Verlieses verborgen ist.
Das Spiel dreht sich darum, dass der/die Spieler/in durch die komplexen Level des Dungeons navigiert, sich wilden Gegnern stellt, Rätsel löst und Beute und neue Fähigkeiten erlangt. Das Kampfsystem ist rasant und fesselnd und bietet eine Vielzahl von Nah- und Fernkampfangriffen sowie Spezialfähigkeiten, die mit der Zeit freigeschaltet und verbessert werden können. Der Spieler/die Spielerin muss auch strategische Entscheidungen treffen, welche Gegenstände und Ausrüstungsgegenstände er/sie benutzt, denn verschiedene Gegner und Rätsel erfordern unterschiedliche Herangehensweisen.
Ein möglicher Fahrplan (Roadmap):
Phase 1: Konzept und Prototyp (3 Monate)
Entwickle das Konzept und die Geschichte für das Spiel
Erstellen eines Prototyps, um die Kernmechanik zu testen
Festlegen des künstlerischen Stils und des visuellen Designs
Phase 2: Leveldesign und Spielmechanik (6 Monate)
Entwickle und entwerfe Level für das Spiel
Erstelle Rätsel und Gegnerbegegnungen
Verfeinern und Erweitern der Spielmechanik, einschließlich Kampf, Beute und Fortschreiten der Fähigkeiten
Phase 3: Erstellung von Inhalten (6 Monate)
Erstelle und implementiere zusätzliche Inhalte wie Feinde, Ausrüstung und Umgebungselemente
Erstelle Zwischensequenzen und Dialoge für die Geschichte
Testen und Verfeinern der Spielbalance
Phase 4: QA und Markteinführung (3 Monate)
Strenge Qualitätssicherungs-Tests und Fehlerbehebung durchführen
Optimiere das Spiel für die Leistung auf schwächeren Computern
Vorbereitungen für die Veröffentlichung auf Steam und anderen Plattformen
Das Ziel von Dungeon Delve ist es, den Spielern ein fesselndes und herausforderndes Action-Adventure mit spannenden Kämpfen, Rätseln und Story-Elementen zu bieten. Mit einer gut geplanten Roadmap und einem engagierten Team hat dieses Spiel das Potenzial, eine beliebte und erfolgreiche Ergänzung des Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Genres auf Steam zu werden.
Die vier Phasen der Roadmap oder des Fahrplans sind gängige Praktiken im Entwicklungsprozess in der Spieleindustrie und werden im Folgenden zusätzlich erläutert.
Konzeptphase
In dieser Phase wird die Idee für das Spiel entwickelt und ein Konzept erstellt. Dabei werden Ziele, Zielgruppe, Genre, Story, Spielmechaniken und der Umfang des Spiels festgelegt. Es ist wichtig, dass das Konzept ausgearbeitet und klar definiert ist, bevor die eigentliche Entwicklung beginnt.
Prototyping-Phase
In dieser Phase wird ein Prototyp des Spiels erstellt. Dabei werden die Spielmechaniken und der Spielfluss getestet, um festzustellen, ob das Spielkonzept funktioniert und ob es Spaß macht. Das Prototyping ist eine wichtige Phase, da es Zeit und Geld spart, da Probleme und Mängel frühzeitig erkannt werden können.
Produktions-Phase
In dieser Phase wird das eigentliche Spiel entwickelt und produziert. Die verschiedenen Elemente des Spiels, wie Grafiken, Soundeffekte und Musik, werden erstellt und in das Spiel integriert. Es ist wichtig, dass die Entwicklung des Spiels in dieser Phase genau geplant und organisiert wird, um sicherzustellen, dass das Spiel innerhalb des Budgets und des Zeitrahmens fertiggestellt wird.
Testing-Phase
In dieser Phase wird das Spiel ausführlich getestet, um sicherzustellen, dass es funktioniert und fehlerfrei ist. Das Spiel wird auf Bugs, Glitches und andere Mängel getestet, um sicherzustellen, dass es ein reibungsloses und unterhaltsames Spielerlebnis bietet. Die Testing-Phase ist eine wichtige Phase, da sie sicherstellt, dass das Spiel fehlerfrei und bereit für den Release ist.
Zusammenfassend lassen sich die vier Phasen der Spieleentwicklung im Game Design als Konzeptphase, Prototyping-Phase, Produktion-Phase und Testing-Phase bezeichnen. Eine sorgfältige Planung und Organisation in jeder Phase ist entscheidend für den Erfolg des Spiels, da Probleme und Mängel frühzeitig erkannt und behoben werden können.
Kommen wir nun zu der fiktiven Geschichte des Spiels Dungeon Delve.
Fiktiven Game-Story für die Spieler
Dungeon Delve ist ein Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Spiel, das in einer mittelalterlichen Fantasy-Welt spielt. Der Spieler schlüpft in die Rolle eines mutigen Abenteurers, der die dunklen Tiefen eines labyrinthischen Verlieses auf der Suche nach Schätzen, Ruhm und Abenteuern erforschen muss. Während der Spieler tiefer in den Kerker eindringt, begegnet er einer Vielzahl von Monstern, Fallen und Rätseln, die er überwinden muss, um weiterzukommen.
Die Geschichte von Dungeon Delve beginnt mit einem Aufruf zum Abenteuer. Das Königreich ist in Aufruhr und der König hat einen Aufruf für mutige Abenteurer veröffentlicht, die ein geheimnisvolles Verlies erforschen sollen, das tief unter der Burg entdeckt wurde. Der Kerker soll mit Schätzen und Artefakten aus einer längst vergessenen Zeit gefüllt sein, aber man munkelt auch, dass er verflucht ist und von alten bösen Wesen bewohnt wird.
Der Spielercharakter ist ein junger Abenteurer, der dem Ruf des Königs zum Abenteuer gefolgt ist. Nur mit einem Schwert, einem Schild und seinem Verstand bewaffnet, macht er sich auf, das Verlies zu erkunden und seine Geheimnisse zu lüften. Während sie tiefer in die labyrinthischen Gänge eindringen, begegnen sie einer Vielzahl von Herausforderungen, die ihre Fähigkeiten und ihren Mut auf die Probe stellen.
Der Kerker ist voller Fallen und Rätsel, die gelöst werden müssen, um weiterzukommen. Bei einigen dieser Rätsel müssen Schalter betätigt oder Gegenstände bewegt werden, um Türen zu öffnen oder Geheimgänge freizulegen. Bei anderen müssen die Spieler/innen ihre Geschicklichkeit und akrobatischen Fähigkeiten einsetzen, um tückische Fallen und Hindernisse zu überwinden.
Neben den Rätseln und Fallen gibt es im Dungeon auch eine Vielzahl von Monstern und Kreaturen, die im Kampf besiegt werden müssen. Diese Monster reichen von einfachen Goblins und Skeletten bis hin zu mächtigeren Bestien wie Trollen und Drachen. Wenn der Spieler diese Monster besiegt, erhält er Erfahrungspunkte und steigt im Level auf, wodurch er neue Fähigkeiten und Fertigkeiten erlangt, die ihm bei seiner Suche helfen.
Wenn der Spieler/die Spielerin tiefer in den Kerker eindringt, wird er/sie entdecken, dass er nicht nur eine einfache Schatzkammer ist. In seinen Mauern verbergen sich dunkle Geheimnisse und uralte böse Wesen, die nichts unversucht lassen, um den Spieler daran zu hindern, sie aufzudecken. Der Spieler/die Spielerin muss all seine/ihre Fähigkeiten und seinen/ihren Mut einsetzen, um diese Herausforderungen zu meistern und siegreich aus den Tiefen des Dungeons hervorzugehen.
Am Ende wird der Spieler den ultimativen Schatz entdecken, der tief im Verlies versteckt ist, und damit die Macht, das Königreich vor einem uralten Übel zu retten, das es zu zerstören droht. Das Schicksal des Königreichs liegt in den Händen des Spielers, und sein Mut und sein Geschick werden der Schlüssel sein, um es vor dem sicheren Untergang zu bewahren.
So oder so ähnlich könnte eine fesselnde Geschichte hinter einem Spiel lauten, um die Spielentwicklung mit lebhafter Fantasie zu begleiten, auf dem Weg zur fertigen Spielveröffentlichung und den unzähligen Spielerinnen und Spielern, die einfach große Freude am Gameplay haben.
Fiktive Spieleentwicklungskosten in größeren Game-Studios
Es kann schwierig sein, die genauen Kosten für die Entwicklung eines Spiels wie Dungeon Delve zu schätzen, da sie stark variieren können. Einige der wichtigsten Kostenfaktoren können die Gehälter der Entwickler, die Kosten für die Software- und Hardware-Tools, die Kosten für Marketing und Werbung sowie die Kosten für die Bereitstellung des Spiels auf verschiedenen Plattformen sein. Je nach Größe des Entwicklerteams und der geplanten Plattformen können die Kosten für die Entwicklung eines Spiels wie Dungeon Delve Hunderttausende oder sogar Millionen von Euro betragen.
Fiktive Spieleentwicklungskosten als Indie Spieleentwickler
Die Zeit und Kosten, die ein einzelner Indie-Entwickler hat, hängen von verschiedenen Faktoren ab, wie z.B. der Größe des Projekts, der benötigten Technologie, dem Erfahrungsgrad des Entwicklers usw.
Angenommen, der Entwickler verdient sonst im Jahr mindestens 80.000 Euro und arbeitet Vollzeit an seinem Projekt, könnte er je nach Umfang und Komplexität des Spiels zwischen 6 Monaten und mehreren Jahren für die Entwicklung benötigen. Die Kosten könnten auch stark variieren, je nachdem welche Technologie und Tools der Entwickler verwendet und welche zusätzlichen Ausgaben, wie z.B. für Marketing oder den Kauf von Assets, anfallen.
Insgesamt ist es schwer, eine genaue Einschätzung abzugeben, da es viele Faktoren gibt, die berücksichtigt werden müssen. Jedoch könnte der Entwickler möglicherweise Ausgaben in Höhe von 20.000 bis 50.000 Euro haben, abhängig von den Kosten für Ausrüstung, Software, Dienstleistungen und anderen Faktoren.
Erfahrungswerte von Indie Spielen die bei Steam verkauft werden
Es gibt einige Quellen im Internet, die Informationen über die durchschnittlichen Kosten und Verkaufszahlen von Indie-Spielen auf Steam veröffentlichen. Hier sind einige Beispiele:
Laut der Steam Spy-Website liegt der durchschnittliche Preis für ein Indie-Spiel bei etwa 10-15 US-Dollar, wobei die meisten Spiele zwischen 0,99 und 9,99 US-Dollar kosten.
Laut einer Analyse von Gamasutra aus dem Jahr 2019 betrugen die durchschnittlichen Entwicklungszeit und -kosten für ein Indie-Spiel etwa 14,5 Monate und 35.000 US-Dollar.
Eine weitere Analyse von GameAnalytics aus dem Jahr 2020 ergab, dass der durchschnittliche Umsatz für ein Indie-Spiel auf Steam bei etwa 43.000 US-Dollar liegt, wobei die meisten Spiele jedoch weniger als 5.000 US-Dollar einbringen.
Natürlich variieren diese Zahlen stark je nach Art des Spiels, der Qualität der Umsetzung, der Marketingstrategie und vielen anderen Faktoren.
Ich hoffe, dass Ihnen die Analyse und die Spielentwickler-Roadmap für Dungeon Delve gefallen haben und dass Sie wertvolle Einblicke in die Welt der Indie-Spielentwicklung gewinnen konnten. Wenn Sie mehr über dieses Thema erfahren möchten, lade ich Sie herzlich ein, meinen YouTube-Kanal zu abonnieren und sich in meine Kurse einzuschreiben oder sich erstmal einfach nur auf meiner Seite umzuschauen.
Wenn Sie meine Arbeit unterstützen möchten, können Sie gerne eine Spende in meine Kaffeekasse hinterlassen. Ich bin dankbar für jeden Beitrag, der mir hilft, meine Forschung und meine Arbeit fortzusetzen.
Ich möchte mich abschließend bei Ihnen bedanken, dass Sie bis hierhin gelesen haben. Es ist schön, Sie auf meiner Webseite ProIndieDev.art willkommen zu heißen und ich hoffe, dass Sie hier gerne vorbeischauen.
Macht Spieldesign Spaß?
Zusammenfassung verschiedenen Meinungen
Zusammenfassung:
Die Spieleentwicklungsbranche ist sehr begehrt, aber die Realität der Spieleentwicklung ist anders, als die Leute erwarten. Spieleentwickler/innen haben Spaß an der Gestaltung von Kunstwerken, am Programmieren und am Marketing, aber sie müssen ständig dazulernen, weil sich die Branche ständig weiterentwickelt. Spieleentwickler/innen müssen immer neue Dinge und neue Software lernen, um ihre Spiele zu verbessern. Die Branche ist anspruchsvoll, und Designer/innen genießen das Gefühl, Hindernisse zu überwinden. Das Gefühl, etwas erreicht zu haben, ist mehr wert als die Frustration, die man empfindet, wenn man vor schwierigen Aufgaben steht. Die Branche der Spieledesigner/innen erfordert Vielseitigkeit und es gibt viele Unterkategorien, die es zu erforschen gilt, aber sich wiederholende Aufgaben können zu einem Burnout führen. Insgesamt ist der Beruf des Spieledesigners/der Spieledesignerin nicht für jeden etwas, aber für diejenigen, die die Herausforderungen und das ständige Lernen mögen, kann es ein lohnender Beruf sein.
Langtext:
Der Job des Game-Designers scheint auf den ersten Blick ein Traumjob zu sein, aber die Realität ist oft anders, als es auf den ersten Blick scheint. Der Lehrer, der seit neun Jahren Game-Design unterrichtet, hat festgestellt, dass die Schüler oft überrascht sind, wie anders die Realität des Game-Designs tatsächlich aussieht. Aber die meisten finden es dennoch genießbar. Ob Game-Design jedoch wirklich Spaß macht, hängt von der Perspektive ab. Für Designer, die Spaß an der Erstellung von Kunstgegenständen, Programmierung und Marketing haben, kann es sehr erfüllend sein. Langes Arbeiten ist zwar die Norm, aber die Flexibilität bei Arbeitszeiten und Ort kann die Jobzufriedenheit erhöhen. Es gibt jedoch viele Faktoren, die in Betracht gezogen werden sollten, bevor man sich für eine Karriere im Game-Design entscheidet. Der ständige Lernprozess und die sich ständig ändernde Technologie können zu einem Gefühl der Inkompetenz führen. Die Freude an der Herausforderung und die Freude an der Überwindung von Schwierigkeiten können jedoch sehr erfüllend sein. Die Tatsache, dass es repetitive Aufgaben gibt, ist ein weiterer Faktor zu berücksichtigen. Obwohl es nicht für jeden geeignet ist, ist das Game-Design ein einzigartiger Bereich, der viele einzigartige Herausforderungen und Möglichkeiten bietet.
Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.
Die Realität der Spieleentwicklung unterscheidet sich jedoch oft erheblich von dem, was die Leute zunächst erwarten. Auch wenn es den meisten Schülerinnen und Schülern Spaß macht, ist Spieledesign nicht jedermanns Sache.
Spieledesign umfasst die Erstellung von Kunstwerken, die Programmierung und das Marketing. Designer/innen arbeiten in der Regel länger als der durchschnittliche amerikanische Arbeitnehmer, aber Flexibilität und Telearbeit können die Arbeitszufriedenheit erhöhen.
Ein wichtiger Faktor bei der Entscheidung für eine Karriere als Spieledesigner/in ist die Notwendigkeit, ständig etwas Neues zu lernen. Im Gegensatz zur Mathematik, die sich nur selten ändert, entwickelt sich die Spieledesignbranche ständig weiter. Es gibt neue Plattformen, für die entwickelt werden muss, neue Softwareversionen und eine große Bandbreite an Grafikstilen. Gerade wenn Designer/innen denken, dass sie einen Bereich beherrschen, kommt etwas Neues heraus, das den Prozess verbessert. Das kann dazu führen, dass sich manche Designer/innen unzureichend fühlen, weil sie sich in ihrer Arbeit sehr kompetent fühlen müssen.
Spieledesign ist eine Herausforderung, aber auf eine gute Art und Weise. Wie in einer Drucksituation im Sport sehnen sich Designer/innen nach dem Erfolgserlebnis, wenn sie ein Hindernis überwinden. Sie stellen sich Aufgaben, mit denen sie vielleicht noch nie zu tun hatten, und konzentrieren sich nicht darauf, wie groß die Herausforderung ist, sondern darauf, wie groß der Sieg sein wird, wenn sie sie überwunden haben.
Ein weiterer Faktor, den es zu berücksichtigen gilt, ist die Vielseitigkeit des Spieldesigns. Während es bei der 3D-Modellierung viele sich wiederholende Aufgaben gibt, umfasst das Spieldesign verschiedene Unterkategorien, in denen Designer/innen ihre Interessen und Fähigkeiten erkunden können.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Spieledesign ein lohnender Beruf für diejenigen sein kann, die gerne Neues lernen und sich Herausforderungen stellen. Es ist jedoch nicht für jeden etwas, und diejenigen, die sich bei ihrer Arbeit sehr kompetent fühlen müssen, haben es in dieser Branche vielleicht schwer. Letztendlich muss jeder Einzelne die Vor- und Nachteile abwägen und entscheiden, ob Spieldesign das Richtige für ihn ist.
Idee für ein Computerspiel entwickeln
Zusammenfassung von Meinungen
Kurztext:
Der Artikel gibt Tipps, wie man eine Videospielidee vorstellt. Der Autor betont die Wichtigkeit eines umfassenden Game Design Dokuments mit Konzeptkunst, Informationen zu den Spielmechaniken und einer klaren Marketingstrategie. Es wird empfohlen, mit einem einfachen Elevator Pitch zu beginnen, der das Spiel in wenigen Sätzen beschreibt und die Aufmerksamkeit des Publikums weckt. Anschließend sollten die wichtigsten Spielmechaniken vorgestellt werden, die das Spiel von anderen abheben. Es ist auch wichtig, dem Publikum den aktuellen Status des Spiels zu zeigen, um ihre Leidenschaft zu demonstrieren und ihre technischen Fähigkeiten und Erfahrungen zu betonen. Schließlich sollte man potenziellen Bedenken über die technischen Fähigkeiten und Erfahrungen begegnen und zeigen, welche Fähigkeiten man mitbringt. Der Autor betont, dass die Leidenschaft des Pitchers in das, was er bisher erreicht hat, einfließen sollte.
Langtext:
Die Idee für ein Videospiel zu entwickeln kann für Spieleentwickler sehr aufregend sein, erfordert aber auch eine gründliche Planung und Präsentation. Ein wichtiger Aspekt dabei ist ein umfassendes Game-Design-Dokument mit Konzeptzeichnungen, Informationen zu den Spielemechaniken und einer klaren Marketingstrategie. Der erste Schritt ist, ein kurzes Elevator-Pitch zu erstellen, das die wichtigsten Aspekte des Spiels in drei bis vier Sätzen beschreibt. Dabei sollten die einzigartigen Aspekte des Spiels hervorgehoben werden, um Interesse und Begeisterung zu wecken.
Im nächsten Schritt sollte man auf die wichtigsten Spielemechaniken eingehen, die das Spiel von anderen unterscheiden. Dabei sollten andere Spiele nur als Beispiele herangezogen werden und man sollte erklären, wie die Mechaniken im eigenen Spiel implementiert werden. Außerdem sollte man in einer Präsentation auch bereits erarbeitetes Material wie Konzeptzeichnungen, Modelle oder Videos zeigen, um die eigene Leidenschaft und das Engagement zu verdeutlichen.
Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.
Ein weiterer wichtiger Punkt ist es, Bedenken bezüglich der technischen Fähigkeiten und Erfahrung zu adressieren. Es ist wichtig, stolz auf das eigene Können zu sein und klar zu kommunizieren, welche Fähigkeiten man in das Projekt einbringt.
Insgesamt erfordert die Vorstellung einer Videospielidee viel Vorbereitung und Überzeugungskraft. Ein gut durchdachtes Konzept und eine prägnante Präsentation können jedoch den Unterschied machen, um andere Menschen von der Idee zu überzeugen und das Spiel erfolgreich zu machen.
Fünf Qualitäten für einen guten Spieleentwickler
Zusammenfassung von Meinungen
Kurztext:
Ein guter Game Designer zeichnet sich durch verschiedene Qualitäten aus, die über die bloße künstlerische Begabung oder akademische Exzellenz hinausgehen. Es ist auch nicht unbedingt hilfreich, ein guter Spieler zu sein, um ein guter Designer zu werden. Stattdessen sind Offenheit und Analysefähigkeit entscheidend, um ein erfolgreiches Spiel zu entwerfen. Ein guter Designer muss in der Lage sein, konstruktive Kritik anzunehmen und Feedback von Spielern zu analysieren, um Änderungen vorzunehmen, die das Spielerlebnis verbessern. Eine weitere wichtige Fähigkeit ist die Fähigkeit, Regeln und Schwierigkeitsgrade anzupassen, um sicherzustellen, dass das Spiel sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet ist. Schließlich sollte ein guter Designer in der Lage sein, eine Geschichte zu erzählen und eine immersive Welt zu schaffen, die den Spieler in die Spielwelt zieht.
Langtext:
In der Spieleentwicklung gibt es einen Unterschied zwischen einem durchschnittlichen und einem guten Spieleentwickler. Die Eigenschaften, die einen guten Spieleentwickler ausmachen, sind nicht künstlerische Fähigkeiten, akademische Exzellenz oder ein großartiger Gamer.
Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.
Stattdessen sind es fünf Eigenschaften, die einen guten Spieledesigner ausmachen: Aufgeschlossenheit, Analysefähigkeit, Kommunikationsfähigkeit, Geduld und eine gute Arbeitsmoral. Aufgeschlossenheit ermöglicht es dem/der Spieleautor/in, konstruktive Kritik anzunehmen, seine/ihre Arbeit kritisch zu bewerten und Feedback anzunehmen, das sein/ihr Spiel verbessern kann.
Gute Spieleentwickler/innen analysieren die Aktionen der Spieler/innen, um die notwendigen Änderungen und Verbesserungen vorzunehmen. Sie verfügen über gute Kommunikationsfähigkeiten, die es ihnen ermöglichen, mit anderen Teammitgliedern zusammenzuarbeiten, auf Feedback zu hören und ihre Ideen klar zu präsentieren.
Geduld ist eine weitere wichtige Eigenschaft, denn Spieledesign ist ein zeitaufwändiger Prozess, und gute Designer/innen sind bereit, die zusätzliche Zeit zu investieren, um sicherzustellen, dass ihr Spiel so gut wie möglich ist.
Schließlich ist auch eine gute Arbeitsmoral wichtig, denn Spieledesign erfordert Hingabe, Disziplin und die Bereitschaft, zu lernen und als Designer/in zu wachsen.
Diese fünf Eigenschaften zusammen können angehenden Spieleentwicklern helfen, die Fähigkeiten zu entwickeln, die sie brauchen, um in diesem Bereich erfolgreich zu sein.
Was ist Spieldesign-Theorie?
istZusammenfassung verschiedenen Meinungen
Zusammenfassung:
Dieser Beitrag erklärt, dass Game Design Theory eine Überzeugung oder Idee ist, die dazu dient, eine Reihe von Ergebnissen in Spielen zu erklären, wie zum Beispiel, warum ein Spiel Spaß macht oder warum das Layout von Leveln wichtig ist. Es werden vier verschiedene Designtheorien vorgestellt: Theorie des Gleichgewichts, Theorie der Wiederholung, Theorie des Kontrasts und Theorie der Nähe. Dabei wird erläutert, wie diese Designtheorien in der Spieleentwicklung angewendet werden können, um eine einheitliche und interessante Welt für Spieler zu schaffen.
Langtext:
Game Design Theorie – Was ist das eigentlich?
Theorie ist für viele Menschen ein ziemlich unheimliches Wort. Es klingt sehr akademisch, vielleicht sogar ein bisschen abstrakt. Aber in der Spieleentwicklung verwenden wir die Theorie ständig. Wir nutzen sie, wenn wir Entscheidungen treffen, die sich auf das Spielgeschehen auswirken. Wahrscheinlich haben wir sie schon genutzt, bevor wir überhaupt ein einziges Kunstwerk erstellt oder eine Zeile Code geschrieben haben. Als wir mit einer Idee anfingen, haben wir sie mit einer Art Theorie durchdacht.
Die Theorie des Spieldesigns ist eine Überzeugung oder Idee, die eine Reihe von Spielergebnissen erklären soll. Wir verwenden die Spieldesign-Theorie zum Beispiel, um zu erklären, warum ein Spiel Spaß macht oder warum die Wegführung im Level-Layout wichtig ist.
Das ist eine weit gefasste Definition. Wenn man von Spieldesign-Theorien spricht, kann man daher eine Vielzahl von Bereichen abdecken. Während wir ein paar Theorien zum Spieldesign entdecken, wirst du feststellen, dass wir uns auch auf Theorien zu anderen Formen des Designs konzentrieren. Wir werden uns damit beschäftigen, wie diese Theorien in einer Spielwelt angewendet werden können.
Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.
Die Bandbreite der Game-Design-Theorie ist enorm. Deshalb umfasst sie auch viele andere Formen des Designs. In diesem Artikel werden wir uns einige der wichtigsten Theorien im Game-Design ansehen und untersuchen, wie diese auf die Entwicklung von Spielen angewendet werden können.
Theorie der Ausgewogenheit im Spieldesign
Im Grafikdesign würde die Theorie des Gleichgewichts erklären, wie die Elemente auf einem Bildschirm, einer Seite oder einer Broschüre angeordnet sind. Die Balance sorgt dafür, dass jeder Aspekt einer Seite interessant bleibt. Deine Augen werden sich natürlich auf bestimmte Elemente konzentrieren, aber das ist vom Designer absichtlich so geplant.
Du kannst das Gleichgewicht nutzen, um einen bestimmten Bereich des Interesses im Grafikdesign zu schaffen. Du wirst es auch nutzen, um das Interesse des Betrachters aufrechtzuerhalten.
Das Gleiche gilt für das Spieldesign. Angenommen, ich erzähle dir, dass wir ein Spiel im Stil eines Escape Rooms entwickeln wollen. Einer der Hinweise für ein Rätsel würde auf einem Regal an einer Seite des Raumes liegen, der einzige Gegenstand auf dem Regal. An der gegenüberliegenden Wand und in den anderen Regalen gibt es nichts anderes. Wie würdest du dich dabei fühlen?
Das Rätsel wäre wahrscheinlich zu einfach zu lösen. Wenn ich die Schwierigkeit, den Hinweis zu finden, erhöhen will, muss ich ein größeres Gleichgewicht schaffen, um die Aufmerksamkeit der Spieler/innen abzulenken.
Vielleicht könnte ich ein ganz anderes Regal einrichten, ein paar Gegenstände platzieren, die für den Spieler ähnlich wertvoll erscheinen. Das Gleichgewicht schafft eine Einheit in der Szene, erhöht aber auch den Schwierigkeitsgrad des Rätsels.
Nehmen wir nun an, wir gehen in die entgegengesetzte Richtung. Wir haben einen Hinweis, der an der Unterseite eines Gegenstandes im Regal klebt, aber wir haben tausend Gegenstände in mehreren Regalen, die ähnlich wertvoll aussehen. Die Leute wären bei dieser Art von Spiel schnell frustriert. Ein gesundes Gleichgewicht ist hier notwendig.
Das Gleichgewicht kann genutzt werden, um entweder die Aufmerksamkeit auf bestimmte Teile einer Spielwelt zu lenken oder sie zu entfernen.
Die Game-Design-Theorie der Wiederholung
Wiederholungen werden in fast allen Formen des Designs verwendet. Im Webdesign wirst du oft sehen, dass bessere Designs ähnliche Schaltflächen, Farben, Typen usw. verwenden. Das liegt nicht nur daran, dass es den Leuten gefällt, sondern auch daran, dass unser Gehirn anfängt, diese Farben auf bestimmte Weise wiederzuerkennen.
Wenn du zum Beispiel ein Webdesigner bist und eine Farbe hast, die du nur sparsam verwendest, vielleicht für wichtige Dinge, die du den Nutzern zeigen willst, würdest du sie nur für ein paar Elemente verwenden. Wenn die Nutzer/innen auf der Website navigieren, werden sie diese Farbe schnell mit der Bedeutung oder den Aktionen, die die Entwickler/innen von ihnen verlangen, in Verbindung bringen.
Beim Spieldesign sind Wiederholungen extrem wertvoll. Stell dir vor, du baust einen Ego-Shooter, aber jede Waffe, die du in die Hand nimmst, benutzt eine andere Taste, um die Waffe abzufeuern. Eine benutzt die linke Maustaste, eine andere die Leertaste und die letzte die Taste “f”. Warum machen wir das nicht? Der Grund liegt in der Theorie der Wiederholung.
Spielerinnen und Spieler sollten mit der Steuerung eines Spiels vertraut werden, während sie es spielen. Wenn die Spieler/innen lernen, erwarten sie im Allgemeinen ein ähnliches Verhalten, wenn sie im Spiel vorankommen.
Wiederholung wird auch in der Spielwelt genutzt. Ähnlich wie bei der Farbgestaltung im Webdesign können wir bestimmte Farben, Licht, Texturen oder andere grafisch gestaltete Elemente verwenden, um die Aufmerksamkeit auf uns zu lenken.
Um eine zusammenhängende Welt zu schaffen, werden die meisten Spiele ähnliche Texturen verwenden. Diese Wiederholungen sorgen dafür, dass ein bestimmter Kunststil in den Spielen erhalten bleibt, und ermöglichen es mehreren Designern, miteinander zu arbeiten.
Theorie der Kontraste
Kontraste werden häufig eingesetzt, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente zu lenken. Im Webdesign geht es nicht nur um Farben. Stattdessen findest du Kontrast in der Typografie (beachte die Überschriften des Standardtextes in diesem Beitrag). Du kannst ihn auch in den Formen finden, die auf einer Website verwendet werden.
Im Spieldesign können wir den Kontrast nutzen, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Gegenstände zu lenken. Nimm zum Beispiel eine dunkle Höhle, die der Spieler in deinem Spiel erkunden kann. Du platzierst einen Gegenstand von großem Wert, vielleicht einen Schlüssel zum nächsten Level, irgendwo in dieser Höhle. Du platzierst ihn in einer tiefen, dunklen Ecke der Umgebung, die kaum sichtbar ist. Wie würdest du dich als Spieler/in dabei fühlen?
Wahrscheinlich wärst du schnell frustriert, wenn du ihn unbedingt brauchst, um erfolgreich zu sein. Aus diesem Grund ist es in Spielen üblich, den Kontrast dieses Elements zu erhöhen und vielleicht ein wenig Licht darüber zu platzieren, um die Aufmerksamkeit des Spielers auf sich zu ziehen. Je mehr du das tust, desto einfacher wird der Prozess.
Auf den ersten Stufen kannst du sogar kleine Lichtmengen oder eine Art Unterschied zwischen einem Weg und zwei oder drei anderen verwenden, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Die Spieler/innen werden das natürlich mit einer gewissen Wichtigkeit assoziieren. Im Folgenden findest du ein gutes Beispiel, das die Entwickler von Subsistence zur Verfügung gestellt haben: Sie haben einen Screenshot von ihrer Höhle veröffentlicht. Beachte den Kontrast einiger Elemente im Hintergrund, der auf eine gewisse Wichtigkeit hinweist.
Theorie der Annäherung
Nähe ist extrem wichtig und wird beim Design im Allgemeinen oft übersehen. Wenn ich zum Beispiel auf einer Website die Links zu einigen wichtigen Seiten ganz oben und zu anderen ganz unten platzieren würde, wie würde sich das auf die Nutzer auswirken? Es würde sicherlich zu einer gewissen Frustration führen, die gesuchten Informationen zu finden.
In der Spieleentwicklung nutzen wir in vielen Fällen die Nähe, um verwandte Elemente zusammenzuhalten. Vor allem in der Benutzeroberfläche wäre es für den Spieler frustrierend, wenn sich die Gesundheit auf der einen Seite des Bildschirms befände und die Munition auf der gegenüberliegenden Seite. Aus diesem Grund werden sie in der Regel in ähnlicher Nähe platziert, damit die Augen des Spielers ihren Status schnell beurteilen können.
In einer Spielwelt wird die Nähe auf viele verschiedene Arten genutzt. Wenn ich an die Quests in World of Warcraft denke, wird die Nähe oft genutzt, um die Quests zusammenhängend zu halten. Manchmal wird diese Regel aber auch gebrochen. Es kann sein, dass du über große Entfernungen reisen musst, um sie zu erfüllen. Ich glaube, dass die Nähe ein guter Weg ist, um zu zeigen, wie weitläufig die Welt ist. Das Spiel wäre weit weniger attraktiv, wenn alle Quests innerhalb weniger Meter erledigt werden könnten.
Zu Beginn des Spiels ist die Entfernung noch relativ gering. Sie vergrößert sich, wenn der Spieler lernt. Ich erinnere mich an mein erstes Mal als großer Taure im WoW-Biom. Wenn ich die Welt betrete, ist das gelbe Ausrufezeichen über dem Kopf eines NSC ein ziemlich gutes Zeichen dafür, dass ich mit ihm sprechen muss. Normalerweise bekommst du diese Softballs nicht auf Stufe 30. Sie erhöhen den Schwierigkeitsgrad in vielerlei Hinsicht und geben dir ein Gefühl der Erfüllung, wenn du dafür arbeiten musst.
Fazit
Es gibt noch viele andere Theorien zum Thema Spieldesign. Es gibt einige, die sich mehr auf die Spielerinnen und Spieler selbst konzentrieren, anstatt auf die Umgebungen, wie die, die ich hier genannt habe. Zum Beispiel Bartles Taxonomie der Spielertypen, die dazu dient, verschiedene Spielertypen zu erklären und zu zeigen, wie du ein Spiel gestalten kannst, das alle vier Typen anspricht. (Für fleißige Leser, hier ist eine Diplomarbeit zum Thema)
Wir nutzen die Spieldesign-Theorie für jede Aktion, die wir im Entwicklungsprozess durchführen und versuchen, fundierte Annahmen darüber zu treffen, was Spaß machen könnte, was eine bestimmte Emotion auslöst, wie man eine Geschichte erzählt oder wie man Leute dazu bringt, unser Spiel zu kaufen. Das Spannende daran ist, dass der Weg noch nicht geebnet ist. Wir wissen viel, aber immer noch sehr wenig über diese sich ständig weiterentwickelnde Branche.
Ich würde dich aber ermutigen, einen Schritt zurückzutreten und zu lernen, warum du die Dinge tust, die du tust. Das kann dir helfen, etwas Einzigartiges und Interessantes zu finden.
Die Verwendung von Design-Theorie im Game-Design kann dazu beitragen, dass das Spiel nicht nur optisch ansprechend ist, sondern auch ein Ziel verfolgt, welches einen nicht unwesentlichen Beitrag zum Spiel selbst beitragen kann.
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