Marktanalyse + Indie Game Startup

Marktanalyse + Indie Game Startup

Zusammenfassung von Meinungen

Kurztext: 

Der Beitrag beschäftigt sich mit der Analyse des Videospielmarkts und gibt einen Überblick über die beliebtesten Genres und Spiele auf Steam im März 2023. Anschließend konzentriert sich der Text auf die Top 10 Genres im Spieldesign und erstellt eine Roadmap für die Entwicklung eines neuen Spiels im Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Genre. Es wird betont, dass die verschiedenen Genres je nach Art des Spiels unterschiedlich relevant sein können. Eine Analyse der Akzeptanz am Markt zeigt, dass Spiele, die Elemente aus den Genres Action, Abenteuer und Rollenspiel kombinieren, in den letzten zwei Jahren auf Steam als beliebt und erfolgreich erwiesen haben. Diese Spiele zeichnen sich in der Regel durch einen fesselnden Aufbau der Welt, eine spannende Geschichte und eine Spielmechanik aus, die die Spieler immer wieder aufs Neue begeistert. Der Beitrag gibt auch Verkaufszahlen und Entwicklungszeiten für einige der erfolgreichsten Spiele in diesen Genres an.

Im weiteren Verlauf des Transkripts wird das Genre Action-Adventure-Dungeon-Crawler als Beispiel für ein neues Spielkonzept und eine Roadmap betrachtet. Das Spiel namens “Dungeon Delve” soll in ungefähr 18 Monaten entwickelt werden und sich an den erfolgreichsten Spielen des Genres orientieren. Es wird erwartet, dass das Spiel nach der Veröffentlichung für etwa 30 US-Dollar verkauft wird und in den ersten 12 Monaten ungefähr 500.000 Kopien verkauft werden.

Dementsprechend wird es für mich interessant sein zu sehen, welche deutsche Community auf meine Seite ProIndieDev.Art kommt und sich auf dem Discord-Server tummelt, um sich mir nach erfolgreich absolvierten Einsteigerkursen und fortgeschrittenen Unreal-Engine-Kursen anzuschließen, um gemeinsam ein interresantes Spiel zu entwickeln. Oder zumindest als Erfahrung dabei zu sein, während ich neben den spannenden Unreal Engine-Kursinhalten weiterhin Spiele entwickle.

Langtext:

In diesem Beitrag schreiben wir über die beliebtesten Spiele und Genres auf Steam zum Stand März 2023, basierend auf Daten aus der Steam-Analyse von vginsights.com. Anschließend haben wir uns auf die Top 10 Genres im Spieldesign konzentriert und das Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Genre als Beispiel genommen, um ein neues Spielkonzept und eine Roadmap zu erstellen.

Wie es der Zufall will ( Scherz beiseite, es ist halt nur auffällig) handelt es sich bei dem Kursangebot bei uns auf ProIndieDev.Art genau um ein solches Spiel. Die professionelle Indie-Entwickler-Plattform im deutschsprachigen Raum mit einem Fokus auf Unreal Engine und Athemberaubende Spielwelten und Landschaften, die du so als Creator am Computer erstellen kannst.

Wie dem auch sei. Bevor wir mit der Entwicklung eines Spiels für ein bestimmtes Genre beginnen, ist es wichtig, den Markt zu verstehen. Indem sie die Beliebtheit verschiedener Genres und Spiele analysieren, können Spieleentwickler/innen herausfinden, welche Arten von Spielen derzeit gefragt sind und was das Publikum in Bezug auf Gameplay, Story und andere Elemente sucht.

Außerdem kann das Verständnis des Marktes Spieleentwicklern helfen, potenzielle Marktlücken und Chancen für Innovationen zu erkennen. Indem sie ein einzigartiges und fesselndes Spiel entwickeln, das sich von der Konkurrenz abhebt, können Entwickler/innen mehr Spieler/innen anziehen und möglicherweise einen größeren Erfolg erzielen.

Insgesamt ist es für Spieleentwickler/innen wichtig, den Markt zu verstehen, um erfolgreiche Spiele zu entwickeln, die ihre Zielgruppe ansprechen und sich von einem überfüllten Markt abheben. Es hilft dabei, Entscheidungen über das Spieldesign zu treffen, und kann zu besseren Ergebnissen in Bezug auf die Spielerbindung und den kommerziellen Erfolg führen.

Basierend auf Daten aus der Steam-Analyse von vginsights.com sind hier die Top 10 der beliebtesten Spiele auf Steam vom Stand 3. März 2023:

1. Dota 2
2. Counter-Strike: Global Offensive
3. PlayerUnknown’s Battlegrounds
4. Among Us
5. Grand Theft Auto V
6. Team Fortress 2
7. Tom Clancy’s Rainbow Six Siege
8. Terraria
9. Rust
10. Rocket League

Was die häufigsten Genres im Spieldesign angeht, so sind die Top 10 Genres, basierend auf der Anzahl der auf Steam veröffentlichten Spiele, folgende:

1. Action
2. Indie
3. Abenteuer
4. Casual
5. RPG
6. Strategie
7. Simulation
8. Sport
9. Rennen
10. Kämpfsimulationen

Es ist wichtig zu wissen, dass Spieledesign ein weites Feld ist und dass die verschiedenen Genres je nach Art des Spiels mehr oder weniger relevant sein können. Ein Spieleentwickler legt zum Beispiel mehr Wert auf das Genre “Casual” oder “Strategie”, während ein Sportspielentwickler sich vielleicht auf das Genre “Sport” konzentriert.

Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.

Ausgehend von den häufigsten Genres in der Spieleentwicklung, sind die zuvor erwähnten Top 10 Genres natürlich von Bedeutung. Ein Multiplayer Dungeon Crawler Action-Abenteuer-RPG ist demnach eine Gute Wahl um anzufangen. Im englischsprachigem Raum ist das ein Action-Adventure-Role-Play-Game.

1. Action

3. Abenteuer

5. RPG

Doch bevor wir uns mit der Roadmap für das Spieldesign befassen, wollen wir einen Blick darauf werfen, wie gut sich diese Genres vermarkten und wie viel Spaß die Spieler/innen haben, gemessen an der potenziellen Kaufkraft für ein solches Spiel.

Weitere Analyse und Berechnungen der Akzeptanz am Markt

Auf der Grundlage der Daten aus den Steam-Analysen von vginsights.com für die letzten zwei Jahre folgt eine Analyse der Spiele mit den verwandten Genres Action, Adventure und RPG:

Cyberpunk 2077 – Dieses Spiel war umstritten, hat sich aber trotzdem gut verkauft und in den ersten 10 Tagen auf dem Markt geschätzte 598 Millionen Dollar eingenommen. Es kombiniert Elemente aus den Genres Action, Abenteuer und Rollenspiele und seine Beliebtheit ist wahrscheinlich auf die faszinierende Welt und die fesselnde Geschichte zurückzuführen.

Assassin’s Creed Valhalla – Dieses Action-Adventure spielt im Zeitalter der Wikinger und enthält RPG-Elemente wie Skill-Trees und Ausrüstungs-Upgrades. Mit einem geschätzten Umsatz von 300 Millionen Dollar in der ersten Woche auf dem Markt war es ein beliebter Titel.

Monster Hunter: World – Dieses Action-Rollenspiel war in den letzten zwei Jahren ein ständiger Verkaufsschlager, von dem bis September 2021 schätzungsweise 21 Millionen Stück verkauft wurden. Seine Beliebtheit ist wahrscheinlich auf seine fesselnde Spielmechanik und die Koop-Multiplayer-Funktionen zurückzuführen.

Horizon Zero Dawn – Dieses Action-RPG wurde ursprünglich 2017 für die PlayStation veröffentlicht, erschien dann aber 2020 auf Steam. Es wurde von den Kritikern für seinen fesselnden Aufbau der Welt und seine packende Geschichte gelobt, und sein Erfolg auf Steam zeigt, dass es immer noch eine Nachfrage nach hochwertigen Action-Adventure-RPGs auf dem PC gibt.

Dark Souls III – Dieses Action-RPG wurde 2016 veröffentlicht, hat sich aber in den letzten zwei Jahren auf Steam weiterhin gut verkauft. Das herausfordernde Gameplay und die tiefgründige Geschichte haben eine treue Fangemeinde gewonnen, und der anhaltende Erfolg zeigt, dass es immer noch eine Nachfrage nach hochwertigen, anspruchsvollen RPGs gibt.

Insgesamt haben sich Spiele, die Elemente aus den Genres Action, Abenteuer und Rollenspiele kombinieren, in den letzten zwei Jahren auf Steam als beliebt und erfolgreich erwiesen. Diese Spiele zeichnen sich in der Regel durch einen fesselnden Aufbau der Welt, eine spannende Geschichte und eine Spielmechanik aus, die die Spieler/innen immer wieder aufs Neue begeistert. Auch wenn einige dieser Spiele kontrovers diskutiert oder kritisiert wurden, zeigen ihre Verkaufszahlen, dass es immer noch eine große Nachfrage nach qualitativ hochwertigen Spielen in diesen Genres gibt.

Verkaufszahlen und Entwicklungszeiten

Hier sind die Daten zu den genannten Spielen und Verkaufszahlen in den letzten 2 Jahren, basierend auf den vginsights.com Steam Analytics:

Cyberpunk 2077 – Das Spiel wurde am 10. Dezember 2020 veröffentlicht und erzielte in den ersten 10 Tagen auf dem Markt einen geschätzten Umsatz von 598 Millionen US-Dollar.

Assassin’s Creed Valhalla – Das Spiel wurde am 10. November 2020 veröffentlicht und erzielte in der ersten Woche auf dem Markt einen geschätzten Umsatz von 300 Millionen US-Dollar.

Monster Hunter: World – Das Spiel wurde am 9. August 2018 veröffentlicht und hat sich seitdem insgesamt 21 Millionen Mal verkauft (Stand: September 2021).

Horizon Zero Dawn – Das Spiel wurde ursprünglich im Jahr 2017 für PlayStation veröffentlicht, wurde aber im Jahr 2020 auch auf Steam veröffentlicht. Verkaufszahlen für die Steam-Version sind nicht verfügbar, aber das Spiel erhielt bei seiner Veröffentlichung auf PlayStation kritischen Beifall.

Dark Souls III – Das Spiel wurde am 12. April 2016 veröffentlicht und hat sich seitdem insgesamt mehr als 10 Millionen Mal verkauft (Stand: August 2021).

Die Entwicklungszeiten dieser Spiele variieren. Cyberpunk 2077 hatte eine Entwicklungszeit von etwa 8 Jahren, während Horizon Zero Dawn etwa 6 Jahre in der Entwicklung war. Assassin’s Creed Valhalla und Monster Hunter: World wurden beide innerhalb von 3 bis 4 Jahren entwickelt, und Dark Souls III hatte eine Entwicklungszeit von etwa 3 Jahren.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Entwicklungszeit eines Spiels nicht immer ein Indikator für dessen Erfolg ist. Jedes Spiel hat seine eigenen Stärken und Schwächen, und der Erfolg hängt von vielen Faktoren ab, wie der Qualität des Spiels, dem Marketing, der Zielgruppe und der Konkurrenz auf dem Markt.

Ein anderes Spielebeispiel mit wenig Entwicklungszeit

Um einmal die Genres Action, Adventure und Dungeon Crawler als Beispiel zu nehmen, um ein Spiel zu erwähnen das mit kurzer Entwicklungszeit und dafür recht gute Akzeptanz bei den Spielern zeigte, was sich natürlich in den Umsätzen und Verkaufszahlen wiederspiegelte. Ist das Spiel Hades in die Betrachtung gerutscht.

Instesammt kann es schwierig sein, ein Spiel aus den Genres Action, Adventure und Dungeon Crawler zu finden, das in den letzten zwei Jahren erschienen ist und in kurzer Entwicklungszeit hohe Verkaufszahlen erreicht hat. Ein Spiel, das diese Kriterien erfüllt, ist Hades, das von Supergiant Games entwickelt und am 17. September 2020 veröffentlicht wurde.

Hades ist ein actiongeladener Dungeon Crawler mit einer einzigartigen Geschichte und Spielmechanik. Es befand sich etwa zwei Jahre lang in der Entwicklung und wurde von der Kritik für sein fesselndes Gameplay und seine fesselnde Geschichte gelobt. Bis September 2021 wurden weltweit über 2 Millionen Exemplare von Hades verkauft, wobei ein großer Teil der Verkäufe auf die Veröffentlichung auf Steam zurückzuführen ist. Das Spiel hat auch zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Preis für das Spiel des Jahres bei den The Game Awards 2020.

Auch wenn Hades nicht den gleichen kommerziellen Erfolg erzielt hat wie einige andere Spiele des Genres, zeigen die relativ kurze Entwicklungszeit und die Anerkennung der Kritiker/innen, dass ein gut gestaltetes und fesselndes Spiel auch mit einer kürzeren Entwicklungszeit erfolgreich sein kann. Es zeigt auch, dass Innovation und einzigartige Spielmechanismen einem Spiel helfen können, sich abzuheben und das Interesse der Spieler/innen zu wecken.

Kommen wir nun zu der Spieldesign Kurzfassung und danach zu einer einer Fiktiven Game-Story um die Spielerherzen höher schlagen zu lassen und für das Spiel zu gewinnen.

Spieldesign-Kursfassung

Bei diesem Spieldesign werden wir uns auf die Genres Action und Adventure konzentrieren, um ein Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Spiel zu entwickeln.

Spieleentwickler: Dungeon Delve

Dungeon Delve ist ein Third-Person-Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Spiel, das in einer mystischen Welt voller gefährlicher Kreaturen und herausfordernder Rätsel spielt. Das Spiel bietet eine fesselnde Geschichte, die der Reise eines jungen Abenteurers folgt, der versucht, die Geheimnisse eines uralten Artefakts zu lüften, das tief in den Tiefen eines mysteriösen Verlieses verborgen ist.

Das Spiel dreht sich darum, dass der/die Spieler/in durch die komplexen Level des Dungeons navigiert, sich wilden Gegnern stellt, Rätsel löst und Beute und neue Fähigkeiten erlangt. Das Kampfsystem ist rasant und fesselnd und bietet eine Vielzahl von Nah- und Fernkampfangriffen sowie Spezialfähigkeiten, die mit der Zeit freigeschaltet und verbessert werden können. Der Spieler/die Spielerin muss auch strategische Entscheidungen treffen, welche Gegenstände und Ausrüstungsgegenstände er/sie benutzt, denn verschiedene Gegner und Rätsel erfordern unterschiedliche Herangehensweisen.

Ein möglicher Fahrplan (Roadmap):

Phase 1: Konzept und Prototyp (3 Monate)
Entwickle das Konzept und die Geschichte für das Spiel
Erstellen eines Prototyps, um die Kernmechanik zu testen
Festlegen des künstlerischen Stils und des visuellen Designs

Phase 2: Leveldesign und Spielmechanik (6 Monate)
Entwickle und entwerfe Level für das Spiel
Erstelle Rätsel und Gegnerbegegnungen
Verfeinern und Erweitern der Spielmechanik, einschließlich Kampf, Beute und Fortschreiten der Fähigkeiten

Phase 3: Erstellung von Inhalten (6 Monate)
Erstelle und implementiere zusätzliche Inhalte wie Feinde, Ausrüstung und Umgebungselemente
Erstelle Zwischensequenzen und Dialoge für die Geschichte
Testen und Verfeinern der Spielbalance

Phase 4: QA und Markteinführung (3 Monate)
Strenge Qualitätssicherungs-Tests und Fehlerbehebung durchführen
Optimiere das Spiel für die Leistung auf schwächeren Computern
Vorbereitungen für die Veröffentlichung auf Steam und anderen Plattformen
Das Ziel von Dungeon Delve ist es, den Spielern ein fesselndes und herausforderndes Action-Adventure mit spannenden Kämpfen, Rätseln und Story-Elementen zu bieten. Mit einer gut geplanten Roadmap und einem engagierten Team hat dieses Spiel das Potenzial, eine beliebte und erfolgreiche Ergänzung des Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Genres auf Steam zu werden.

Die vier Phasen der Roadmap oder des Fahrplans sind gängige Praktiken im Entwicklungsprozess in der Spieleindustrie und werden im Folgenden zusätzlich erläutert.

Konzeptphase
In dieser Phase wird die Idee für das Spiel entwickelt und ein Konzept erstellt. Dabei werden Ziele, Zielgruppe, Genre, Story, Spielmechaniken und der Umfang des Spiels festgelegt. Es ist wichtig, dass das Konzept ausgearbeitet und klar definiert ist, bevor die eigentliche Entwicklung beginnt.

Prototyping-Phase
In dieser Phase wird ein Prototyp des Spiels erstellt. Dabei werden die Spielmechaniken und der Spielfluss getestet, um festzustellen, ob das Spielkonzept funktioniert und ob es Spaß macht. Das Prototyping ist eine wichtige Phase, da es Zeit und Geld spart, da Probleme und Mängel frühzeitig erkannt werden können.

Produktions-Phase
In dieser Phase wird das eigentliche Spiel entwickelt und produziert. Die verschiedenen Elemente des Spiels, wie Grafiken, Soundeffekte und Musik, werden erstellt und in das Spiel integriert. Es ist wichtig, dass die Entwicklung des Spiels in dieser Phase genau geplant und organisiert wird, um sicherzustellen, dass das Spiel innerhalb des Budgets und des Zeitrahmens fertiggestellt wird.

Testing-Phase
In dieser Phase wird das Spiel ausführlich getestet, um sicherzustellen, dass es funktioniert und fehlerfrei ist. Das Spiel wird auf Bugs, Glitches und andere Mängel getestet, um sicherzustellen, dass es ein reibungsloses und unterhaltsames Spielerlebnis bietet. Die Testing-Phase ist eine wichtige Phase, da sie sicherstellt, dass das Spiel fehlerfrei und bereit für den Release ist.

Zusammenfassend lassen sich die vier Phasen der Spieleentwicklung im Game Design als Konzeptphase, Prototyping-Phase, Produktion-Phase und Testing-Phase bezeichnen. Eine sorgfältige Planung und Organisation in jeder Phase ist entscheidend für den Erfolg des Spiels, da Probleme und Mängel frühzeitig erkannt und behoben werden können.

Kommen wir nun zu der fiktiven Geschichte des Spiels Dungeon Delve.

Fiktiven Game-Story für die Spieler

Dungeon Delve ist ein Action-Adventure-Dungeon-Crawler-Spiel, das in einer mittelalterlichen Fantasy-Welt spielt. Der Spieler schlüpft in die Rolle eines mutigen Abenteurers, der die dunklen Tiefen eines labyrinthischen Verlieses auf der Suche nach Schätzen, Ruhm und Abenteuern erforschen muss. Während der Spieler tiefer in den Kerker eindringt, begegnet er einer Vielzahl von Monstern, Fallen und Rätseln, die er überwinden muss, um weiterzukommen.

Die Geschichte von Dungeon Delve beginnt mit einem Aufruf zum Abenteuer. Das Königreich ist in Aufruhr und der König hat einen Aufruf für mutige Abenteurer veröffentlicht, die ein geheimnisvolles Verlies erforschen sollen, das tief unter der Burg entdeckt wurde. Der Kerker soll mit Schätzen und Artefakten aus einer längst vergessenen Zeit gefüllt sein, aber man munkelt auch, dass er verflucht ist und von alten bösen Wesen bewohnt wird.

Der Spielercharakter ist ein junger Abenteurer, der dem Ruf des Königs zum Abenteuer gefolgt ist. Nur mit einem Schwert, einem Schild und seinem Verstand bewaffnet, macht er sich auf, das Verlies zu erkunden und seine Geheimnisse zu lüften. Während sie tiefer in die labyrinthischen Gänge eindringen, begegnen sie einer Vielzahl von Herausforderungen, die ihre Fähigkeiten und ihren Mut auf die Probe stellen.

Der Kerker ist voller Fallen und Rätsel, die gelöst werden müssen, um weiterzukommen. Bei einigen dieser Rätsel müssen Schalter betätigt oder Gegenstände bewegt werden, um Türen zu öffnen oder Geheimgänge freizulegen. Bei anderen müssen die Spieler/innen ihre Geschicklichkeit und akrobatischen Fähigkeiten einsetzen, um tückische Fallen und Hindernisse zu überwinden.

Neben den Rätseln und Fallen gibt es im Dungeon auch eine Vielzahl von Monstern und Kreaturen, die im Kampf besiegt werden müssen. Diese Monster reichen von einfachen Goblins und Skeletten bis hin zu mächtigeren Bestien wie Trollen und Drachen. Wenn der Spieler diese Monster besiegt, erhält er Erfahrungspunkte und steigt im Level auf, wodurch er neue Fähigkeiten und Fertigkeiten erlangt, die ihm bei seiner Suche helfen.

Wenn der Spieler/die Spielerin tiefer in den Kerker eindringt, wird er/sie entdecken, dass er nicht nur eine einfache Schatzkammer ist. In seinen Mauern verbergen sich dunkle Geheimnisse und uralte böse Wesen, die nichts unversucht lassen, um den Spieler daran zu hindern, sie aufzudecken. Der Spieler/die Spielerin muss all seine/ihre Fähigkeiten und seinen/ihren Mut einsetzen, um diese Herausforderungen zu meistern und siegreich aus den Tiefen des Dungeons hervorzugehen.

Am Ende wird der Spieler den ultimativen Schatz entdecken, der tief im Verlies versteckt ist, und damit die Macht, das Königreich vor einem uralten Übel zu retten, das es zu zerstören droht. Das Schicksal des Königreichs liegt in den Händen des Spielers, und sein Mut und sein Geschick werden der Schlüssel sein, um es vor dem sicheren Untergang zu bewahren.

So oder so ähnlich könnte eine fesselnde Geschichte hinter einem Spiel lauten, um die Spielentwicklung mit lebhafter Fantasie zu begleiten, auf dem Weg zur fertigen Spielveröffentlichung und den unzähligen Spielerinnen und Spielern, die einfach große Freude am Gameplay haben.

Fiktive Spieleentwicklungskosten in größeren Game-Studios
Es kann schwierig sein, die genauen Kosten für die Entwicklung eines Spiels wie Dungeon Delve zu schätzen, da sie stark variieren können. Einige der wichtigsten Kostenfaktoren können die Gehälter der Entwickler, die Kosten für die Software- und Hardware-Tools, die Kosten für Marketing und Werbung sowie die Kosten für die Bereitstellung des Spiels auf verschiedenen Plattformen sein. Je nach Größe des Entwicklerteams und der geplanten Plattformen können die Kosten für die Entwicklung eines Spiels wie Dungeon Delve Hunderttausende oder sogar Millionen von Euro betragen.

Fiktive Spieleentwicklungskosten als Indie Spieleentwickler

Die Zeit und Kosten, die ein einzelner Indie-Entwickler hat, hängen von verschiedenen Faktoren ab, wie z.B. der Größe des Projekts, der benötigten Technologie, dem Erfahrungsgrad des Entwicklers usw.

Angenommen, der Entwickler verdient sonst im Jahr mindestens 80.000 Euro und arbeitet Vollzeit an seinem Projekt, könnte er je nach Umfang und Komplexität des Spiels zwischen 6 Monaten und mehreren Jahren für die Entwicklung benötigen. Die Kosten könnten auch stark variieren, je nachdem welche Technologie und Tools der Entwickler verwendet und welche zusätzlichen Ausgaben, wie z.B. für Marketing oder den Kauf von Assets, anfallen.

Insgesamt ist es schwer, eine genaue Einschätzung abzugeben, da es viele Faktoren gibt, die berücksichtigt werden müssen. Jedoch könnte der Entwickler möglicherweise Ausgaben in Höhe von 20.000 bis 50.000 Euro haben, abhängig von den Kosten für Ausrüstung, Software, Dienstleistungen und anderen Faktoren.

Erfahrungswerte von Indie Spielen die bei Steam verkauft werden

Es gibt einige Quellen im Internet, die Informationen über die durchschnittlichen Kosten und Verkaufszahlen von Indie-Spielen auf Steam veröffentlichen. Hier sind einige Beispiele:

Laut der Steam Spy-Website liegt der durchschnittliche Preis für ein Indie-Spiel bei etwa 10-15 US-Dollar, wobei die meisten Spiele zwischen 0,99 und 9,99 US-Dollar kosten.

Laut einer Analyse von Gamasutra aus dem Jahr 2019 betrugen die durchschnittlichen Entwicklungszeit und -kosten für ein Indie-Spiel etwa 14,5 Monate und 35.000 US-Dollar.

Eine weitere Analyse von GameAnalytics aus dem Jahr 2020 ergab, dass der durchschnittliche Umsatz für ein Indie-Spiel auf Steam bei etwa 43.000 US-Dollar liegt, wobei die meisten Spiele jedoch weniger als 5.000 US-Dollar einbringen.

Natürlich variieren diese Zahlen stark je nach Art des Spiels, der Qualität der Umsetzung, der Marketingstrategie und vielen anderen Faktoren.

Ich hoffe, dass Ihnen die Analyse und die Spielentwickler-Roadmap für Dungeon Delve gefallen haben und dass Sie wertvolle Einblicke in die Welt der Indie-Spielentwicklung gewinnen konnten. Wenn Sie mehr über dieses Thema erfahren möchten, lade ich Sie herzlich ein, meinen YouTube-Kanal zu abonnieren und sich in meine Kurse einzuschreiben oder sich erstmal einfach nur auf meiner Seite umzuschauen.

Wenn Sie meine Arbeit unterstützen möchten, können Sie gerne eine Spende in meine Kaffeekasse hinterlassen. Ich bin dankbar für jeden Beitrag, der mir hilft, meine Forschung und meine Arbeit fortzusetzen.

Ich möchte mich abschließend bei Ihnen bedanken, dass Sie bis hierhin gelesen haben. Es ist schön, Sie auf meiner Webseite ProIndieDev.art willkommen zu heißen und ich hoffe, dass Sie hier gerne vorbeischauen.

Schritte, um Spieleentwickler/ in zu werden

Schritte, um Spieleentwickler/ in zu werden

Zusammenfassung von Meinungen

Kurztext: 

Die Schritte zum english Game Developer oder auf deutsch Spieleentwickler zu werden sind nicht für jeden eine leichte Aufgabe, aber es ist auch nicht unmöglich. Im Grunde ist es Kopfsache und das Zielstreben, dass einen anspornen kann. Im Vergleich zu anderen Berufen gibt es keinen direkten Weg, um ein Game Developer zu werden. Es beginnt mit dem Lernprozess, um das Spiel-Design-Theorie und Asset-Erstellung zu verstehen. Der nächste Schritt ist die Programmierung von Spielen. Empfehlenswert ist sich auch mal Unity und C# anzuschauen, oder wenn der Fokus auf Spielegrafik liegt mit Unreal Engine zu beginnen. Die Laufbahn als Game Developer kann Spaß machen und hat eine schnelle Lernkurve, aber es erfordert auch harte Arbeit und Ausdauer. Es gibt viele Karrieremöglichkeiten in der Computerspielentwicklung, darunter unabhängige Studios, AAA-Entwickler und die Entwicklung von Spielen für mobile Plattformen. Wichtig sind auch die Indie-Entwickler/innen, die sich mit ein bis mehreren Leuten zusammenschließen und geniale Spielideen umsetzen.

Langtext:

Die Welt der Spieleentwicklung kann für diejenigen, die eine Karriere in diesem Bereich anstreben, sowohl spannend als auch entmutigend sein. Auch wenn es keinen klaren und direkten Weg wie bei anderen Berufen gibt, gibt es bestimmte Schritte, die dir helfen können, ein erfolgreicher Spieleentwickler zu werden.

Die erste Phase auf dem Weg zum Spieleentwickler ist das Lernen. Auch wenn Gamer und Spieleentwickler ähnlich erscheinen mögen, gibt es einen großen Unterschied zwischen dem Spielen und dem Entwickeln von Videospielen. Es ist wichtig, die Theorie des Spieldesigns und die Bartle’s Taxonomie der Spielertypen kennenzulernen. Die Spieldesign-Theorie bietet eine Grundlage für das Verständnis der grundlegenden Theorien zur Entwicklung eines guten Spiels, während Bartles Taxonomie dabei hilft, den Spielertyp zu identifizieren, der dich am meisten anspricht. Das Ansehen von Ressourcen zu beginn wie Game Maker’s Toolkit auf YouTube und das Lesen von Büchern wie Game Design: Theorie und Praxis können ebenfalls dabei helfen, eine gute theoretische Grundlage zu entwickeln. Mann kann aber auch direkt mit Unreal Engine Starten, wenn man den Wert und den Fokus auf Spielegrafik legt. Das Blaupausen-System hier in der Unreal Engine bietet eine einsteigerfreundliche Erfahrung.

deViele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.

Nachdem du dir eine gute theoretische Grundlage angeeignet hast, ist es wichtig, dass du dir einige Fähigkeiten bei der Erstellung von Assets aneignest. Es ist wichtig, sich zwischen 2D und 3D zu entscheiden und bei dem zu bleiben, was dich anspricht. Im 2D-Bereich kann das Erlernen von Software wie Photoshop bei der Erstellung von Hintergrundumgebungen, Charakteren und Animationen helfen. Bei 3D ist der Arbeitsablauf etwas drastischer und einschüchternder, und es ist wichtig, die beste Software für Spieldesign zu lernen.

Das Erlernen der Spieleprogrammierung ist ebenfalls wichtig, um ein erfolgreicher Spieleentwickler zu werden. Es ist zwar nicht unbedingt erforderlich, ein Experte in Sachen Programmierung zu werden, aber es ist wichtig, einige Kenntnisse auf diesem Gebiet zu haben.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es für den Beruf des Spieleentwicklers/der Spieleentwicklerin keinen direkten Weg wie in anderen Berufen gibt. Eine gute theoretische Grundlage, Fähigkeiten bei der Erstellung von Assets und Kenntnisse in der Spieleprogrammierung können jedoch dabei helfen, ein erfolgreicher Spieleentwickler zu werden. Es mag nicht einfach sein, aber mit Leidenschaft und Entschlossenheit ist es definitiv machbar.

Ist Spieleentwickler/ Spieleentwiclerin eine gute Berufswahl für die Zukunft?

Ist Spieleentwickler/ Spieleentwiclerin eine gute Berufswahl für die Zukunft?

Zusammenfassung von Meinungen

Kurztext: 

Der Game Spielentwicklung-Bereich hat eine vielversprechende Zukunft, da er Teil der Computerwissenschaftsbranche ist und bis 2027 erwartet wird, jedes Jahr schneller als die meisten anderen Branchen zu wachsen. Derzeit ist die Game Development Branche über 145 Milliarden Dollar wert und wächst weiterhin. Obwohl es eine Herausforderung ist, in die Branche einzusteigen, gibt es viele Möglichkeiten und gute Gehaltsaussichten. In Bezug auf Plattformen hat das Smartphone-Markt den größten Anteil an Videospielen, gefolgt von Home-Videospielkonsolen. Virtual Reality wird auch weiterhin eine wichtige Rolle spielen, da es immer mehr Einsatzmöglichkeiten gibt. Vertragsarbeit könnte auch ein wichtiger Faktor sein, um in der Branche erfolgreich zu sein. Insgesamt ist Game Design eine vielversprechende Karriereoption für die Zukunft.

Langtext:

Es ist bekannt, dass viele Menschen Schwierigkeiten damit haben, dass andere in der Videospielentwicklungsbranche arbeiten. Da der Begriff “Videospiele” in vielen Haushalten ein Tabuthema ist, scheint die Arbeit in dieser Branche direkt damit verbunden zu sein. Lassen Sie uns das zuerst klären: Es gibt einen großen Unterschied zwischen Videospielen spielen und sie zu entwickeln.

Die Videospielentwicklung hat eine äußerst vielversprechende Zukunft. Sie ist ein Teil der Informatikbranche. Bis 2027 wird erwartet, dass die Spieleentwicklung jedes Jahr mit einer Rate wachsen wird, die die meisten anderen Branchen bei weitem übertrifft.

deViele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.

Ich möchte vorausschicken, dass ich Game-Design unterrichte. Ich glaube, dass es eine realistische Option für die Zukunft ist, für jeden, der es verfolgt. Mit dieser Aussage möchte ich darauf hinweisen, dass es für viele Menschen jedoch auch einige große Hürden zu überwinden gibt. Ich glaube, dass es nicht einfach ist, in die Branche einzusteigen, aber es gibt auch enorme Vorteile. Ich werde nicht versuchen, Sie davon zu überzeugen, in die Branche einzusteigen. Stattdessen liegt es an Ihnen, zu bestimmen, ob es zu Ihrem Leben passt.

Um zu beginnen, müssen wir uns den aktuellen Stand der Branche ansehen.

Der Stand des Game-Designs in der Gegenwart
Die Videospielentwicklungsbranche war noch nie besser. Die Branche ist derzeit ca. 145,7 Milliarden US-Dollar wert und unterliegt wie jede Branche Schwankungen, das heißt mittlerweile könnte der Wert gestiegen sein. Das klingt nach einer riesigen Zahl, aber wenn man bedenkt, dass sie größer ist als Film und Musik zusammen, zeigt das wirklich, wie groß sie tatsächlich ist. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um eine Idee zu entwickeln und sie einem Verleger vorzustellen.

Wenn wir an die “Geldmacher” in unserem Land denken, schauen wir fast immer nach Hollywood oder Wall Street. In Wirklichkeit gibt es jedoch viele Menschen, die hinter einem Computer sitzen und wirklich tolle Arbeit leisten und dabei auch sehr erfolgreich sind.

Gelder sind Basisbedürfnisse und sind nun mal als Tauschmittel weltweit anerkannt, das Ziel, Spieleentwickler zu sein und sein eigenes Spiel zu Realisieren sollte im Vordergrund sein. Die Flussmittel, d. h. die Gelder zu dieser Realisation und weiterer Spiele-Projekte werden sich automatisch akquirieren und reinvestieren lassen.

Tatsächlich ist die Technologie der Ort, an dem wir unsere Welt verändern sehen. Mal Angenommen, dass das Problem, das wir derzeit haben, nicht darin besteht, dass wir nicht in der Lage sind, großartige Lösungen zu schaffen. Stattdessen haben wir nicht genügend Menschen, um sie zu erstellen. Wir brauchen mehr Kreative in der Technologie, und dazu gehören auch Videospiele.

Zu den besorgten Müttern hier: Laut dem U.S. Bureau of Labor Statistics können Softwareentwickler zwischen jetzt und 2029 mit einem Wachstum von 22% rechnen. Dies ist viel schneller als der Durchschnitt bei anderen Berufen. Wenn Sie sich Sorgen darüber machen, ob die Videospielentwicklung rentabel ist, wissen Sie, dass Ihre Erfahrung mit der Videospielentwicklung auch mit vielen anderen Arten von Softwareentwicklung korreliert. Das heißt, dass eine Umschulung in einer anderen Branche als Softwareentwickler oder -entwicklerin Hand in Hand mit dem Erfahrungsraum in der Spieleentwicklung gehen und diesen unterstützen kann.

Die Nachteile eines Spieleentwicklers/einer Spieleentwicklerin

Die Nachteile eines Spieleentwicklers/einer Spieleentwicklerin

Zusammenfassung von Meinungen

Kurztext: 

Der Text beschreibt die Vorteile und stellt die Herausforderungen die hier für einige als Nachteile zu sehen sind, die vom Remote-Arbeiten. Die Vorteile umfassen Flexibilität, Einsparungen von Zeit und Kosten, eine größere Auswahl an Talenten sowie eine höhere Zufriedenheit der Mitarbeiter. Allerdings können auch Herausforderungen wie mangelnde Kommunikation und Zusammenarbeit, technische Probleme und ein Mangel an sozialer Interaktion auftreten. Es ist wichtig, dass Unternehmen Maßnahmen ergreifen, um diese Herausforderungen zu bewältigen, indem sie beispielsweise geeignete Kommunikationstools verwenden, virtuelle Teammeetings abhalten und Möglichkeiten zur sozialen Interaktion anbieten.

Langtext:

Spieleentwickler/Spieleentwicklerin ist zweifellos eine der aufregendsten Berufungen, die es gibt. Doch es gibt auch einige Herausforderungen, die man als angehender Spieleentwickler kennen sollte, bevor man sich dazu entscheidet, diesen Berufsweg einzuschlagen. Denn auch wenn dieser Job sehr kreativ und abwechslungsreich sein kann, ist er nicht immer nur Sonnenschein und Regenbogen.

Eine der größten Herausforderungen für Spieleentwickler ist der harte Wettbewerb um Einstiegspositionen in der Branche. Es gibt sehr viele Menschen, die sich für diesen Beruf interessieren, und die Konkurrenz ist groß. Viele große Unternehmen erhalten tausende Bewerbungen für nur eine einzige Stelle.

Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.

Dazu kommt, dass Spieleentwickler/innen über ein breites Wissen in vielen verschiedenen Bereichen verfügen müssen, um überhaupt für eine Einstiegsposition in Frage zu kommen. Dies bedeutet, dass man sich in vielen verschiedenen Bereichen auskennen muss, darunter auch 3D-Design, Photoshop, Maya oder Blender, Substance Painter und Zbrush.

Ein weiteres Problem für angehende Spieleentwickler/innen ist die Tatsache, dass es keine Garantie für den Erfolg gibt. Dies gilt insbesondere für diejenigen, die im Indie-Bereich tätig sind. Hier kann es vorkommen, dass man für Tage, Monate oder sogar Jahre an einem Projekt arbeitet, das am Ende nicht den gewünschten Erfolg bringt.

Auch bei großen Unternehmen sind Erfolg und Sicherheit keine Selbstverständlichkeit. In der Spielebranche kommt es häufig zu Entlassungen, wenn ein Spiel an Popularität verliert oder sich schlecht verkauft. So hat Blizzard beispielsweise trotz des großen Erfolgs von Overwatch und World of Warcraft seinerzeit mal über 800 Mitarbeiter entlassen.

Zusätzlich können Spieleentwickler auch lange Arbeitszeiten erwarten, besonders gegen Ende eines Projekts. Dies wird oft als “Crunch Time” bezeichnet und bedeutet, dass man Überstunden machen muss, um das Projekt rechtzeitig abzuschließen.

Diese Herausforderungen sollten jedoch keine Abschreckung sein. Wer eine Karriere als Spieleentwickler oder Spieleentwicklerin anstrebt, sollte sich den Herausforderungen bewusst sein und sich darauf vorbereiten. Eine Möglichkeit, sich einen Vorteil gegenüber der Konkurrenz zu verschaffen, ist eine fundierte Ausbildung in Game Design und die Entwicklung von Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen.

Insgesamt bietet die Spielebranche viele Möglichkeiten und ist ein aufregendes Arbeitsumfeld. Aber wie bei jedem Beruf gibt es auch hier Herausforderungen, die man kennen und bewältigen muss, um erfolgreich zu sein.

Die Vorteile eines Spieleentwicklers/einer Spieleentwicklerin

Die Vorteile eines Spieleentwicklers/einer Spieleentwicklerin

Zusammenfassung von Meinungen

Kurztext: 

Der Artikel beschäftigt sich mit den Vor- und Nachteilen der Arbeit als Spiele-Designer. Vorteile sind flexible Arbeitszeiten, die Möglichkeit, von zu Hause aus zu arbeiten, die Entscheidungsfreiheit bei der Einteilung der Arbeit sowie die kreative Arbeit. Die Spieleentwicklungsbranche wächst stetig und bietet damit gute Karrieremöglichkeiten und Gehaltsaussichten. Der Beruf erfordert selbstständige und organisierte Arbeitsweise sowie eine kontinuierliche Weiterbildung. Es wird betont, dass Erfahrung und ein Portfolio wichtiger sind als formale Bildung. Der Artikel gibt einen Einblick in die Anforderungen des Berufs und die Aussichten in der Branche.

Langtext:

Die Arbeit in der Videospielindustrie ist für viele ein Traumberuf, aber bevor man sich für diesen Beruf entscheidet, sollte man sich über die Vor- und Nachteile im Klaren sein. Ein Vorteil des Spieledesigners ist die flexible Arbeitszeit, die Arbeit von zu Hause aus und die Möglichkeit, sich täglich Aufgaben zu stellen, die einen interessieren. Der wichtigste Faktor für einen erfolgreichen Spieledesigner ist das lebenslange Lernen, Organisation und Selbstmotivation.

Flexible Arbeitszeit ermöglicht es dem Spieledesigner, in seinem natürlichen Schlafrhythmus zu arbeiten und sich die Zeit für die Arbeit auszusuchen, die am besten für ihn geeignet ist. Immer mehr Unternehmen der unabhängigen Spieleentwicklung arbeiten von zu Hause aus und suchen nach großartigen Talenten.

Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.

Durch die Möglichkeit des Telecommutings kann man mit den richtigen Leuten arbeiten, die Stärken und Schwächen ausgleichen, um ein erfolgreiches Team zu bilden. Eine kreative Arbeit gibt dem Designer die Möglichkeit, seine Kreativität und die Entwicklung neuer Ideen und Lösungen auszuleben.

Im Gegensatz zu einem monotonen Arbeitsumfeld kann man sich als Spieledesigner selbst die Aufgaben aussuchen, die einen interessieren und die Arbeit aufteilen, um Abwechslung in den Arbeitsalltag zu bringen.

Die Videospielindustrie ist auf einem Wachstumspfad und wird voraussichtlich zwischen 2020 und 2027 um mehr als 12,9% wachsen, was sich positiv auf das Gehalt des Spieledesigners auswirken kann. Der Erfolg hängt jedoch nicht von der Ausbildung ab, sondern von der Erfahrung und der Qualität des Portfolios.

Erfolgreiche Spieledesigner müssen selbstmotiviert, organisiert und bereit sein, ihr Leben lang zu lernen. Der Job erfordert viel Disziplin, um von zu Hause aus arbeiten zu können.

Insgesamt bietet die Arbeit als Spieledesigner viele Vorteile und ein dynamisches Arbeitsumfeld, erfordert jedoch Disziplin und Hartnäckigkeit. Nur Sie selbst können entscheiden, ob die Vorteile dieses Jobs für Sie geeignet sind.