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Zusammenfassung:
Dieser Beitrag erklärt, dass Game Design Theory eine Überzeugung oder Idee ist, die dazu dient, eine Reihe von Ergebnissen in Spielen zu erklären, wie zum Beispiel, warum ein Spiel Spaß macht oder warum das Layout von Leveln wichtig ist. Es werden vier verschiedene Designtheorien vorgestellt: Theorie des Gleichgewichts, Theorie der Wiederholung, Theorie des Kontrasts und Theorie der Nähe. Dabei wird erläutert, wie diese Designtheorien in der Spieleentwicklung angewendet werden können, um eine einheitliche und interessante Welt für Spieler zu schaffen.
Langtext:
Game Design Theorie – Was ist das eigentlich?
Theorie ist für viele Menschen ein ziemlich unheimliches Wort. Es klingt sehr akademisch, vielleicht sogar ein bisschen abstrakt. Aber in der Spieleentwicklung verwenden wir die Theorie ständig. Wir nutzen sie, wenn wir Entscheidungen treffen, die sich auf das Spielgeschehen auswirken. Wahrscheinlich haben wir sie schon genutzt, bevor wir überhaupt ein einziges Kunstwerk erstellt oder eine Zeile Code geschrieben haben. Als wir mit einer Idee anfingen, haben wir sie mit einer Art Theorie durchdacht.
Die Theorie des Spieldesigns ist eine Überzeugung oder Idee, die eine Reihe von Spielergebnissen erklären soll. Wir verwenden die Spieldesign-Theorie zum Beispiel, um zu erklären, warum ein Spiel Spaß macht oder warum die Wegführung im Level-Layout wichtig ist.
Das ist eine weit gefasste Definition. Wenn man von Spieldesign-Theorien spricht, kann man daher eine Vielzahl von Bereichen abdecken. Während wir ein paar Theorien zum Spieldesign entdecken, wirst du feststellen, dass wir uns auch auf Theorien zu anderen Formen des Designs konzentrieren. Wir werden uns damit beschäftigen, wie diese Theorien in einer Spielwelt angewendet werden können.
Viele Menschen träumen davon, Spieleentwickler/in zu werden. Schließlich ist das eine der begehrtesten Branchen der Welt.
Die Bandbreite der Game-Design-Theorie ist enorm. Deshalb umfasst sie auch viele andere Formen des Designs. In diesem Artikel werden wir uns einige der wichtigsten Theorien im Game-Design ansehen und untersuchen, wie diese auf die Entwicklung von Spielen angewendet werden können.
Theorie der Ausgewogenheit im Spieldesign
Im Grafikdesign würde die Theorie des Gleichgewichts erklären, wie die Elemente auf einem Bildschirm, einer Seite oder einer Broschüre angeordnet sind. Die Balance sorgt dafür, dass jeder Aspekt einer Seite interessant bleibt. Deine Augen werden sich natürlich auf bestimmte Elemente konzentrieren, aber das ist vom Designer absichtlich so geplant.
Du kannst das Gleichgewicht nutzen, um einen bestimmten Bereich des Interesses im Grafikdesign zu schaffen. Du wirst es auch nutzen, um das Interesse des Betrachters aufrechtzuerhalten.
Das Gleiche gilt für das Spieldesign. Angenommen, ich erzähle dir, dass wir ein Spiel im Stil eines Escape Rooms entwickeln wollen. Einer der Hinweise für ein Rätsel würde auf einem Regal an einer Seite des Raumes liegen, der einzige Gegenstand auf dem Regal. An der gegenüberliegenden Wand und in den anderen Regalen gibt es nichts anderes. Wie würdest du dich dabei fühlen?
Das Rätsel wäre wahrscheinlich zu einfach zu lösen. Wenn ich die Schwierigkeit, den Hinweis zu finden, erhöhen will, muss ich ein größeres Gleichgewicht schaffen, um die Aufmerksamkeit der Spieler/innen abzulenken.
Vielleicht könnte ich ein ganz anderes Regal einrichten, ein paar Gegenstände platzieren, die für den Spieler ähnlich wertvoll erscheinen. Das Gleichgewicht schafft eine Einheit in der Szene, erhöht aber auch den Schwierigkeitsgrad des Rätsels.
Nehmen wir nun an, wir gehen in die entgegengesetzte Richtung. Wir haben einen Hinweis, der an der Unterseite eines Gegenstandes im Regal klebt, aber wir haben tausend Gegenstände in mehreren Regalen, die ähnlich wertvoll aussehen. Die Leute wären bei dieser Art von Spiel schnell frustriert. Ein gesundes Gleichgewicht ist hier notwendig.
Das Gleichgewicht kann genutzt werden, um entweder die Aufmerksamkeit auf bestimmte Teile einer Spielwelt zu lenken oder sie zu entfernen.
Die Game-Design-Theorie der Wiederholung
Wiederholungen werden in fast allen Formen des Designs verwendet. Im Webdesign wirst du oft sehen, dass bessere Designs ähnliche Schaltflächen, Farben, Typen usw. verwenden. Das liegt nicht nur daran, dass es den Leuten gefällt, sondern auch daran, dass unser Gehirn anfängt, diese Farben auf bestimmte Weise wiederzuerkennen.
Wenn du zum Beispiel ein Webdesigner bist und eine Farbe hast, die du nur sparsam verwendest, vielleicht für wichtige Dinge, die du den Nutzern zeigen willst, würdest du sie nur für ein paar Elemente verwenden. Wenn die Nutzer/innen auf der Website navigieren, werden sie diese Farbe schnell mit der Bedeutung oder den Aktionen, die die Entwickler/innen von ihnen verlangen, in Verbindung bringen.
Beim Spieldesign sind Wiederholungen extrem wertvoll. Stell dir vor, du baust einen Ego-Shooter, aber jede Waffe, die du in die Hand nimmst, benutzt eine andere Taste, um die Waffe abzufeuern. Eine benutzt die linke Maustaste, eine andere die Leertaste und die letzte die Taste “f”. Warum machen wir das nicht? Der Grund liegt in der Theorie der Wiederholung.
Spielerinnen und Spieler sollten mit der Steuerung eines Spiels vertraut werden, während sie es spielen. Wenn die Spieler/innen lernen, erwarten sie im Allgemeinen ein ähnliches Verhalten, wenn sie im Spiel vorankommen.
Wiederholung wird auch in der Spielwelt genutzt. Ähnlich wie bei der Farbgestaltung im Webdesign können wir bestimmte Farben, Licht, Texturen oder andere grafisch gestaltete Elemente verwenden, um die Aufmerksamkeit auf uns zu lenken.
Um eine zusammenhängende Welt zu schaffen, werden die meisten Spiele ähnliche Texturen verwenden. Diese Wiederholungen sorgen dafür, dass ein bestimmter Kunststil in den Spielen erhalten bleibt, und ermöglichen es mehreren Designern, miteinander zu arbeiten.
Theorie der Kontraste
Kontraste werden häufig eingesetzt, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente zu lenken. Im Webdesign geht es nicht nur um Farben. Stattdessen findest du Kontrast in der Typografie (beachte die Überschriften des Standardtextes in diesem Beitrag). Du kannst ihn auch in den Formen finden, die auf einer Website verwendet werden.
Im Spieldesign können wir den Kontrast nutzen, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Gegenstände zu lenken. Nimm zum Beispiel eine dunkle Höhle, die der Spieler in deinem Spiel erkunden kann. Du platzierst einen Gegenstand von großem Wert, vielleicht einen Schlüssel zum nächsten Level, irgendwo in dieser Höhle. Du platzierst ihn in einer tiefen, dunklen Ecke der Umgebung, die kaum sichtbar ist. Wie würdest du dich als Spieler/in dabei fühlen?
Wahrscheinlich wärst du schnell frustriert, wenn du ihn unbedingt brauchst, um erfolgreich zu sein. Aus diesem Grund ist es in Spielen üblich, den Kontrast dieses Elements zu erhöhen und vielleicht ein wenig Licht darüber zu platzieren, um die Aufmerksamkeit des Spielers auf sich zu ziehen. Je mehr du das tust, desto einfacher wird der Prozess.
Auf den ersten Stufen kannst du sogar kleine Lichtmengen oder eine Art Unterschied zwischen einem Weg und zwei oder drei anderen verwenden, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Die Spieler/innen werden das natürlich mit einer gewissen Wichtigkeit assoziieren. Im Folgenden findest du ein gutes Beispiel, das die Entwickler von Subsistence zur Verfügung gestellt haben: Sie haben einen Screenshot von ihrer Höhle veröffentlicht. Beachte den Kontrast einiger Elemente im Hintergrund, der auf eine gewisse Wichtigkeit hinweist.
Theorie der Annäherung
Nähe ist extrem wichtig und wird beim Design im Allgemeinen oft übersehen. Wenn ich zum Beispiel auf einer Website die Links zu einigen wichtigen Seiten ganz oben und zu anderen ganz unten platzieren würde, wie würde sich das auf die Nutzer auswirken? Es würde sicherlich zu einer gewissen Frustration führen, die gesuchten Informationen zu finden.
In der Spieleentwicklung nutzen wir in vielen Fällen die Nähe, um verwandte Elemente zusammenzuhalten. Vor allem in der Benutzeroberfläche wäre es für den Spieler frustrierend, wenn sich die Gesundheit auf der einen Seite des Bildschirms befände und die Munition auf der gegenüberliegenden Seite. Aus diesem Grund werden sie in der Regel in ähnlicher Nähe platziert, damit die Augen des Spielers ihren Status schnell beurteilen können.
In einer Spielwelt wird die Nähe auf viele verschiedene Arten genutzt. Wenn ich an die Quests in World of Warcraft denke, wird die Nähe oft genutzt, um die Quests zusammenhängend zu halten. Manchmal wird diese Regel aber auch gebrochen. Es kann sein, dass du über große Entfernungen reisen musst, um sie zu erfüllen. Ich glaube, dass die Nähe ein guter Weg ist, um zu zeigen, wie weitläufig die Welt ist. Das Spiel wäre weit weniger attraktiv, wenn alle Quests innerhalb weniger Meter erledigt werden könnten.
Zu Beginn des Spiels ist die Entfernung noch relativ gering. Sie vergrößert sich, wenn der Spieler lernt. Ich erinnere mich an mein erstes Mal als großer Taure im WoW-Biom. Wenn ich die Welt betrete, ist das gelbe Ausrufezeichen über dem Kopf eines NSC ein ziemlich gutes Zeichen dafür, dass ich mit ihm sprechen muss. Normalerweise bekommst du diese Softballs nicht auf Stufe 30. Sie erhöhen den Schwierigkeitsgrad in vielerlei Hinsicht und geben dir ein Gefühl der Erfüllung, wenn du dafür arbeiten musst.
Fazit
Es gibt noch viele andere Theorien zum Thema Spieldesign. Es gibt einige, die sich mehr auf die Spielerinnen und Spieler selbst konzentrieren, anstatt auf die Umgebungen, wie die, die ich hier genannt habe. Zum Beispiel Bartles Taxonomie der Spielertypen, die dazu dient, verschiedene Spielertypen zu erklären und zu zeigen, wie du ein Spiel gestalten kannst, das alle vier Typen anspricht. (Für fleißige Leser, hier ist eine Diplomarbeit zum Thema)
Wir nutzen die Spieldesign-Theorie für jede Aktion, die wir im Entwicklungsprozess durchführen und versuchen, fundierte Annahmen darüber zu treffen, was Spaß machen könnte, was eine bestimmte Emotion auslöst, wie man eine Geschichte erzählt oder wie man Leute dazu bringt, unser Spiel zu kaufen. Das Spannende daran ist, dass der Weg noch nicht geebnet ist. Wir wissen viel, aber immer noch sehr wenig über diese sich ständig weiterentwickelnde Branche.
Ich würde dich aber ermutigen, einen Schritt zurückzutreten und zu lernen, warum du die Dinge tust, die du tust. Das kann dir helfen, etwas Einzigartiges und Interessantes zu finden.
Die Verwendung von Design-Theorie im Game-Design kann dazu beitragen, dass das Spiel nicht nur optisch ansprechend ist, sondern auch ein Ziel verfolgt, welches einen nicht unwesentlichen Beitrag zum Spiel selbst beitragen kann.
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